Навіщо сьогодні розбиратися у культурі та мистецтві?

З нагоди запуску фундаментального курсу Культурного Проекту «Культура. Доповнення реальності» ми вирішили розібратися у тому, чим корисні широкі культурологічні знання: як вони надихають на ідеї та допомагають виходити з творчої кризи? Шукаючи відповіді на ці запитання, ми поспілкувалися із представниками креативних індустрій і творчих професій.

Віктор Марущенко, фотограф

Футурологи стверджують, що роботизація залишить людині лише ті заняття, які потребуватимуть креативної діяльності. Над усім іншим працюватимуть машини. Тому сьогодні у провідних країнах особливу увагу приділяють розвитку культурних і мистецьких напрямів освіти, які й розвивають креативність.

Спілкуючись зі студентами, я розумію, що багатьом не вистачає знань з історії мистецтв. Найстрашніше, що з цього випливає, – вигадування велосипеду: ті, хто вчаться фотографії, намагаються створити те, що вже не раз придумали до того. І йдеться не лише про світ фотографії. Саме через відсутність серйозних знань фотографи часто заходять у глухий кут і не розуміють, що робити далі.

Культурна освіченість важлива і через те, що, порівняно з ХХ століттям, наразі фотографія ускладнилася. Просто зображення вже нікого не цікавить, а гарне фото сьогодні – це зображення плюс концептуальне висловлювання. Фотограф повинен вміти висловлюватися, повинен мати, про що говорити. Тому серед тих, хто вдало використовує фотографічну мову, сьогодні часто можна зустріти людей, що мають зовсім іншу освіту, – філософів, антропологів.

Саме не поверхові, а глибокі знання дозволяють бути великою людиною і ставати професіоналом. Без знань ти будеш просто ремісником у своїй справі.

 

Дана Павличко, директорка видавництва «Основи»

Мистецтво грає колосальну роль в моєму житті. Дивлячись на красиву картину або читаючи потужний вірш, я отримую неоціненний досвід. Твір мистецтва, картина чи книга можуть збуджувати уяву, провокувати, заспокоювати та надихати. Загалом, мистецтво та культура покращують якість життя та допомагають будувати розмаїті громади. Вони надихають систему освіти й економіки, можуть ставати інструментами культурної дипломатії.

Моя діяльність тісно пов’язана з мистецтвом і культурою, адже я видаю книжки мистецького спрямування. Ми створюємо книжки, які є витворами мистецтва, як наприклад Kateryna. Я намагаюся слідкувати за напрямками, з якими не пов’язана напряму: театром, музикою, модою.

Мистецтво надає сенсорний досвід, який допомагає відновитися, відпочити, подумати. Взаємодіючи з різними сферами культури, я збагачую уяву, знаходжу творчі рішення і краще чую внутрішній голос.

Для мене мистецтво має дві площини. У першу чергу, це медитація та відпочинок. Наприклад, я щоразу затамовую подих, переглядаючи твори Гнилицького. Я отримую колосальне задоволення, це допомагає мені відволіктися від роботи і повернутися до неї зі свіжим поглядом.

Також мистецтво і культура бувають «роботою». Новий художник, з творчістю якого я не знайома, або сучасна класична музика іноді складні для сприйняття. Я пропагую у собі відкритість поглядів і жвавість розуму, тому цікавлюся новим і незвичним. Мене ніщо не лякає і усе надихає. Підтвердженням цих поглядів є наступна книга «Основ» про українські сучасні балкони – Balcony Chic.

 

Дарця Тарковська, співзасновниця Music Export Ukraine, засновниця Soundbuzz

У творчій сфері вузька спеціалізація дає обмежене коло знань і окремі навички роботи. Просто кажучи, це – надбання ремісничого рівня. Ремісники вміють робити все якісно: виставляти експозицію у фотографії, вибудовувати перспективу в малюнку, критикувати виворотність стопи у танці, стежити за дотриманням усіх літературних норм тощо.

Усе це правильно, але... Для того щоб роботи викликали захват і від них перехоплювало подих, потрібно вміти виходити за рамки свого ремесла. Як би це не звучало банально, але без розширення світогляду та вміння бачити те, що відбувається навколо, не вдасться стати по-справжньому творчою, креативною особистістю. Саме такий всебічний розвиток дає можливість надати навичкам більшої сили та значущості.

Під час тренінгів з музичного маркетингу я завжди розповідаю своїм студентам про конкуренцію. Сьогодні, для того щоб артисту виділитися з величезної кількості таких само талантів, як і він, однієї музики замало. Тут потрібен сторітелінг – захоплююча історія, яка дозволить максимально довго утримувати інтерес глядача. Для створення такої історії мало бути хорошим музикантом – потрібно бути креативною освіченою людиною з дуже великими знаннями. Саме тому важливо постійно читати, слухати лекції, ходити в музеї – це розвиває і змушує по-новому дивитися на свою роботу.

Приклад з практики. Ми з командою працювали над позиціонуванням талановитої молодої виконавиці. Вона співала французькою і вважала за потрібне не фокусуватися ні на чому іншому, окрім музики. Нам потрібно було розробити для неї цікаве позиціонування, історію, створити сценічний образ і при цьому зберегти її унікальність.

На допомогу прийшли знання зі світу моди – з’явилася пропозиція використати стиль «бохо». Приголомшлива суміш етнічних мотивів з естетикою хіпі допомогла зробити образ співачки незабутнім. Завдяки знанням з психології ми сформулювали головний меседж артистки, а за допомогою сторітелінга і потужних візуальних образів з історії для неї створили перший відеокліп.

 

Олексій Биков, архітектор

Ні для кого не секрет, що архітектура є однією з найбільш багатопрофільних і трудомістких професій. Важливо розуміти, що, крім технічної сторони професії, в якій необхідно поєднувати інженерно-конструктивні й антропометричні дані, є ще й художня її сторона, що не менш складна та відповідальна.

Художня частина професії якраз і складається з обсягу знань з інших креативних спеціальностей. Тому для архітектури взаємозв’язок з іншими дисциплінами – одна з основ професії.

А загалом, якщо не брати до уваги професію, то від кількості отриманих професійних знань нікому гірше ще не було.

 

Надьожна Кушнір, ілюстраторка, дизайнерка, авторка Гуся

Коли я була маленькою, мама записувала мене на всі підряд секції: від плавання до танців і музики. Не тому, що вона хотіла, щоб я стала видатною плавчихою, одночасно з тим співачкою, художником та боксером.

Ще тоді вона сказала, що я маю спробувати побільше, цікавитися, і тільки тоді зможу зрозуміти справжню цінність того, що робить хтось інший. Тому широке розуміння культури необхідне не тільки представникам креативних індустрій, а будь-якій мислячій людині для здорової взаємодії зі світом.

Думаю, мистецтво та культура для того і створені, щоб надихати. У моєму випадку частіше за все це фільми або музика. Тільки шляхом синтезу кількох сфер і різних напрямків однієї сфери можна досягнути чогось нового.

А вихід з глухого кута за допомогою мистецтва – настільки поширене й очевидне явище, що важко назвати якийсь конкретний випадок. З усіх глухих кутів виходиш тільки за допомогою інших методів, ніж ти вже маєш в інструментарії.

 

Яна Картун, власниця та продюсерка відеопродакшну Colorfilm

Можу впевнено сказати з власного досвіду: в роботі продакшн-студії знання культурологічного контексту є вкрай необхідним.

Один із яскравих прикладів. Ми мали зняти ролик у стилістиці епохи Марії-Антуанетти. Ви можете найняти стиліста, який розбирається в одязі та зачісках того часу, художника, який знається за меблях тих років. Але якщо ви самі не орієнтуєтеся у тій епосі, ви навряд зможете контролювати весь процес зйомок. Роботу часто коментують клієнти, їм може не сподобатися шафа або сукня. Володіючи знаннями, ви впевнено можете сказати: «Вибачте, ваше бажання не відповідає дійсності того часу, який ми знімаємо».

Був схожий приклад із замовленням на пошук локації в стилі ар-деко. У цьому етапі роботи ще не беруть участь художники, які добре розбираються в архітектурі. Google – не найкраще джерело інформації. Тут і стає у пригоді особистий багаж знань, який дає змогу шукати саме те, що необхідно. У нашій професії надзвичайно важливо розбиратися у культурних особливостях різних епох, країн і народів.

Також це дуже допомагає у роботі на міжнародному рівні. Варто розуміти, що лише пропозицією скуштувати свинину можна образити представників юдаїзму або ісламу. Наприклад, до роботи з ізраїльськими клієнтами я не знала, що в Ізраїлі вихідними днями є не субота та неділя, як у нас, а п’ятниця та субота. Це переладновує весь графік роботи. Коли люди починають працювати на міжнародному ринку, вони сподіваються, що ви в курсі культурних особливостей тих, з ким хочете мати справу.

 

Олександр Трегуб, керівник Projector, видавець Telegraf.Design

Усе, що ми робимо, – це допомагаємо кульці світитися яскравіше. Я уявляю, що наш світ – це куля, вкрита сіттю, мережею. Сліпучо-яскраві вузли цієї сіті – великі постаті минулого. Шекспір, ван Ейк, Джон Леннон.

Коли ми створюємо (талановиті) проекти, вони поповнюють культурну мережу (не талановиті розчиняються у повітрі). Поруч із великими вузлами їх зовсім не видно. Але з часом мережа стає все яскравішою та створює складніші візерунки. Якщо ви створюєте, світло мережі живить ваші ідеї. Культура дає нам енергію. А потім ми поповнюємо її.

Я думаю, всі види мистецтва пов’язані. І це якраз і є найцікавішим – знаходити закономірності, які працюють і у дизайні, і у живописі, і в музиці, і в літературі, і в кіно та мультиплікації, і в архітектурі. Робота дизайнера – пов’язувати речі, котрі до нього пов’язати не здогадалися. Чим ширшим є світогляд, чим більше у нього інгредієнтів у голові, тим цікавіші рішення він може створювати.

Оскільки я викладаю, наведу приклади робіт моїх студентів. Минулого року ми працювали зі Школою Супергероїв – проектом, який допомагає вчитися і (що важливіше) лишатися у соціумі дітям, які довго живуть у лікарнях. Люба Ванжула надихнулася чудовим мультфільмом Iron Giant (рекомендую!) і створила стиль про гіганта з руками, які світяться. Дуже зворушливо та круто. А на річному курсі з візуальних комунікацій Оля Музиченко схрестила Брейгеля з київськими реаліями. Ця картинка розлетілася мережею і вже стала мемом.

---

Фундаментальна культурологічна освіта сьогодні доступна не лише в університетах. Вже 28 січня в Культурному Проекті стартує курс «Культура. Доповнення реальності» за авторською програмою культурологині Лариси Осадчої.

Цей курс – про витоки, форми та проекції культури, яка щоденно впливає на суспільство і простір, а її співтворцями є кожен із нас.

Дізнайтеся більше – https://goo.gl/oLAeyo 

Актуально в інших розділах: