4 професійні уроки від митців, що народилися в жовтні
Мистецтво має голос. Урок від Джона Леннона (9 жовтня 1940 рік)
Окрім музики, Леннон займався політичним активістом. Свої погляди він висловлював як у піснях, так і в публічних виступах. 60-ті роки були часом, повним воєн і заворушень. Рух за права ЛГБТ тільки почався, йшла війна у В'єтнамі, жінки боролися за свої права.
У 1971 році, після 60-х років, які добряче сколихнули світ, Джон Леннон написав свою хітову пісню «Imagine». Він хотів відкрити людям очі на той факт, що ми всі люди, і ми всі рівні. Минуло 48 років з того часу, як Леннон написав цю пісню, але вона ще досі актуальна.
Не бійтесь інновацій. Урок від Пабло Пікассо (25 жовтня 1881 рік)
Пікассо є батьком кубізму, стилю мистецтва, абсолютно нечуваного в той час. Люди знають Пікассо через його кубізм, але вони можуть не знати, що він неймовірний «нормальний» художник, який може вловити емоцію предмета краще, ніж ви можете собі уявити.
Особливість Пікассо в тому, що він розуміє, що природа непропорційна та несиметрична. Тому він вважав, що і мистецтво повинно бути таким.
Немає ідентичних очей. Немає однаковісіньких ніг. Кубізм підкреслив це неортодоксальним способом. Пікассо був також скульптором, який бачив мистецтво в таких простих речах, як зламаний велосипед. По дорозі додому з похорону друзів він знайшов велосипед, з'єднавши рукоятки з сидінням, щоб виготовити череп бика на честь свого друга.
Такі дрібниці підкреслюють схильність Пікассо до інновацій. Пікассо завжди заново винаходив себе і своє мистецтво.
Жінка в синій сукні. Пікассо
Не бійтесь емоцій. Урок від Френсіса Бекона (28 жовтня 1909 рік)
Френсіс Бекон мав рідкісне вміння використовувати наші найглибші, найтемніші емоції. Його моторошні картини ротів, які кричать, втілюють в собі первісні людські спонукання, такі як бажання і свобода, і позачасові відчуття, такі як горе і жах.
“Я завжди сподівався показати речі настільки прямо і грубо, наскільки це можливо”, - стверджував Бекон. Філософія його робіт була “paint the cry rather than horror”, що означає “краще малювати крик, аніж жах”.
Бекон часто прирівнював процес передачі глибоких емоцій до пошуку істини. Для нього це означало не тільки вивчення глибини болю і пристрасті окремих людей, а й страждань тієї епохи, в якій вони жили. Бекон був дитиною, коли завершувалась Перша світова війна, і почав серйозно малювати, коли почалася Друга світова війна. Він став повнолітнім і подорослішав в суспільстві, вимушеному миритися з жахами обох конфліктів. Він також направив цей досвід на свою роботу.
Звертайте увагу на деталі та життя навколо вас. Урок від Яна Вермера (31 жовтня 1632 рік)
Твори Яна Вермера - це в основному домашні інтер'єрні сцени, а також портретний живопис, сфокусований на кількох предметах. Він спеціалізувався на зображенні побутових сцен і сцен життя середнього класу.
Його інтереси полягали в композиційних і технічних аспектах мистецтва, зокрема він захоплювався світлом. Це захоплення було настільки сильним, що майже ідеальна візуальна точність змушувала його картини виглядати так, ніби вони світилися, а в повсякденних сценахи це створювало відчуття чарівності.
“Дівчина з перловою сережкою”, одне з його найвідоміших полотен, уособлює його інтереси і прекрасно демонструє технічну майстерність.