20 тезисов конференции Create IT! — ТЕХНОЛОГИИ ДЛЯ КРЕАТИВНОГО БУДУЩЕГО

1. Информация — больше не единственный актив пост-информационного периода нашей истории. При помощи Интернета завтра ваша информация может быть доступна для кого угодно. Но креативность — это то, что может вас выделить. Это новая ценность эпохи.

2. Люди — это основной актив Беларуси. В стране есть инициативные профессионалы в сфере визуальных и исполнительских искусств, фотографии, моды, издательского дела и т.д.

3. Гражданское общество в Беларуси нуждается в стимулировании и поддержке. В то же время, возникают общественные движения и инициативы, которым может позавидовать развитая Западная Европа: например, кампания «Будзьма Белорусами», в рамках которой продвигается белорусский язык и культура.

4. Образование начинается с обучения критическому мышлению.

5. Инфраструктура крайне важна для развития креативных индустрий. Креативные предприниматели не ассоциируют себя с традиционными офисами и пространствами, им нужны другие платформы. Поэтому творческие центры выступают не только в качестве пространства для работы, но и в качестве мест развития сообщества, сотрудничества и взаимного обучения. В Беларуси большинство творческих центров возникают стихийно, и это потрясающе, потому что в Европе они в основном финансируются государством.

6. В Беларуси не хватает официального признания и поддержки креативного сектора государством. Сектор очень разнообразен и сложен для понимания.

7. Нет интеграции креативных индустрий на национальном уровне. Индустрия в основном стихийна и состоит из маленьких, но разнообразных инициатив. Без официального представления (на сайте Министерства культуры, например) они часто проходят незамеченными.

8. Развитие политик может принести позитивные изменения в процесс. Но людям, их определяющим, нужны аргументы — их необходимо убедить.

9. Креативные индустрии Украины сейчас составляют более 4% экономики и создают более 575 тыс. рабочих мест. Министр культуры Украины уверен, что теперь он может доказать экономическую важность культуры.

10. Для финансирования или ИТ-поддержки выбирайте правильных людей или правильные компании. Находите компании, разделяющие ценности вашего проекта. Или привлекайте новые компании, стартапы, которым нужен хороший контент для портфолио.

11. Креативные проекты в Беларуси должны иметь широкую аудиторию и легко варьироваться, чтобы представлять интерес для инвесторов и спонсоров.

12. Ресурсы есть. Любой, кто сможет правильно их использовать, станет ключевой фигурой в индустрии.

13. В центре каждой индустрии должны быть ключевые фигуры. Есть ли они там сейчас?

14. Самая большая ошибка властей, регионов и городов заключается в том, что они концентрируются на нескольких элементах и не видят общей картины. У них нет системного подхода.

15. Необходимы стратегические союзы.

16. Ваши работники культурной индустрии должны начать сотрудничать со специалистами из сферы образования и бизнеса, а также туристического и банковского секторов. Если вы этого не сделаете и будете сотрудничать только со специалистами в рамках культурного сектора, а экономисты будут общаться только с экономистами, ничего не произойдет.

17.  При любом выступлении со сцены в Беларуси создается впечатление, что все прекрасно. Так было с наукой много лет назад, и сейчас это так же на любой конференции. Тем временем, большинство элементов любой индустрии находится в зачаточном состоянии. Так может пора начать говорить о том, что у нас по сути ничего нет, и начать что-то делать?

18.  Масштаб, по которому мы измеряем успех, имеет значение. Мы всегда самые лучшие для своих семей, но что будет, если выйти из зоны комфорта? Наш успех имеет значение на местном уровне. Но он должен иметь значение и на мировом уровне, чтобы его действительно считать успехом. И нужно учиться работать в этих масштабах.

19.  Креативные индустрии — это не большие компании и невероятные проекты. Это редкость. Креативные индустрии на самом деле — это множество разнообразных маленьких проектов и инициатив, которые могут взаимодействовать.

20. Соберитесь вместе и сделайте что-то. Очень важно иметь общие проекты, на какое-то время — общие цели. Объединяйте людей, чтобы они не боялись друг друга и не относились друг к другу с подозрением. Руководить кластером сложно, потому что приходится работать с абсолютно разными участниками. Но результаты стоят усилий.

Ключевые факты

• Европейские потребители привыкли слушать музыку, смотреть теле- и слушать радиопередачи и играть в игры на мобильных устройствах. В среднем они тратят 70% своего времени использования планшетов, «потребляя» продукты творческой работы. При этом они тратят 50% времени использования смартфонов не на звонки, а играя в игры, смотря видео, слушая музыку или просматривая интернет-страницы. [1]

• Европейские потребители отличаются одним из самых высоких уровней цифровой грамотности в мире. В Западной Европе насчитывается 197 млн пользователей смартфонов — второе место по концентрации в мире, и 73,1% европейцев пользуется Интернетом. [1]

• Экономическое влияние культурного и креативного контента на продажи подключаемых устройств (оценочное косвенное влияние культурного и креативного контента (видео, игры, музыка и т.д.)):

  - Планшеты 9,4 млрд евро

  - Смартфоны 22,27 млрд евро

  - ПК 10,35 млрд евро [1]

• В Великобритании крупнейшей группой стала «ИТ, программное обеспечение и компьютерные услуги» с занятостью в творческих профессиях в 825 тыс. человек в 2013 году. С 2011 года в этой группе наблюдается рост на 117 тыс. рабочих мест (16,4%). [3]

• Цифровые технологии становятся все более важными для культурных бизнес-моделей — в настоящее время 51% организаций, связанных с искусством и культурой, используют Интернет для создания потоков поступления дохода, что на 17% больше, чем в 2013 году. [5]

• В Великобритании в 2012 году 200 млн фунтов было инвестировано при помощи краудфандинга, и, согласно оценкам, 25% взрослого населения Великобритании использовало интернет-технологии для обмена ресурсами и финансирования в 2013 году. [5]

• Согласно опросу, 73% от 947 культурных организаций в Англии утверждают, что цифровая активность имеет важное позитивное влияние на их работу. [5]

• 51% организаций, занимающихся культурой и искусством, отмечает, что цифровые технологии имеют важное или существенное значение для их бизнес-моделей, и эти организации с гораздо большей вероятностью могут быть вовлечены в онлайн деятельность с целью получения дохода, такую как пожертвования и краудфандинг. [4]

• Цифровая революция трансформирует культуру, как и другие аспекты нашей жизни. Благодаря ей вырос уровень участия в неформальной культурной и креативной активности, появились новые сети и формы взаимодействия, трансформировались процессы производства и распространения традиционных форм искусства, а также появились новые формы. [5]

• Этот рост связан с цифровыми технологиями. Доход креативного сектора вырос на 22 млрд евро с 2003 по 2013 год, при этом 36 млрд евро от цифровой активности покрыли убытки от других платформ. В некоторых секторах цифровой доход уже возмещает потери в нецифровой сфере; в кино и телевидении и издательском деле, например, опыт потребителей, появляющийся благодаря цифровым медиа, становится зрелым и дает возможности для монетизации игроками рынка. [6]

• Цифровые и мобильные игры быстро становятся самой потребляемой и поэтому самой выгодной культурной индустрией. Ожидается, что мировой рынок игр сгенерирует более 100 млрд долларов к 2017 году (Sinclair, 2015 г), оставив позади кино и музыку, а в США доход от видеоигр уже превысил доход от кино и музыки вместе взятых (ассоциация Entertainment Software association, 2015 г). [9]

• Согласно сообщениям ассоциации Entertainment Software Association (2015 год), игровой дизайн и исследовательские программы переживают период своего расцвета в колледжах и университетах, демонстрируя растущую экономическую и социальную важность индустрии. [9] 

Примеры

Возможно, лучшая история успеха музея за последние годы — это маленький итальянский музей Palazzo Madama в Турине. Когда у них появилась возможность купить легендарную коллекцию фарфора, они использовали в своих интересах некоторые ведущие тенденции технологий и общества и сумели успешно привлечь средства для ее приобретения при помощи краудфандинга.

Маленькая команда проекта смогла привлечь 100 тыс. евро (на 20 тыс. больше, чем планировалось) благодаря продуманному использованию социальных медиа. Еще один потрясающий момент в том, что в процессе они установили контакт с 1500 людьми.

В Palazzo Madama прекрасно поняли одну вещь — ключ к успеху в XXI веке лежит в первую очередь в контакте с людьми, а затем вовлечении их в процесс создания ценности. [7]

Europeana — флагманская инициатива Европейского Союза в области цифрового культурного наследия. Портал организации, запущенный в ноябре 2008 года, демонстрирует кросс-культурную взаимную совместимость доменов на общеевропейском уровне. На сегодняшний день метаданные и иконки для 23 млн объектов агрегированы от 1500 организаций с доменов библиотек, архивов, музеев и аудиовизуальных средств. Используя простой и удобный поисковик или задав различные параметры, пользователи могут перейти от представления объектов, размещенных на портале, к исходным объектам, хранящимся в организациях поставщиков. [8]

1.  http://www.ey.com/Publication/vwLUAssets/Measuring_cultural_and_creative_markets_in_the_EU/$FILE/Creating-Growth.pdf «Создавая рост. Оценка культурного и креативного рынков в ЕС». Декабрь 2014. (Creating growth. Measuring cultural and creative markets in the EU. December 2014)

2. http://www.thecreativeindustries.co.uk/media/367095/final-version-july-5.pdf «Создаем вместе. Стратегия Совета по креативным индустриям для межотраслевого сотрудничества». (Create Together. A Creative Industries Council strategy for Cross Industry Collaboration).

3. http://www.thecreativeindustries.co.uk/media/281787/creative_industries_economic_estimates_-_january_2015.pdf «Экономическая оценка креативных индустрий». Статистический обзор. Январь 2015 г. (Creative Industries Economic Estimates. Statistical Release. January 2015)

4. http://www.ahrc.ac.uk/documents/publications/cultural-value-project-final-report/ «Понимание ценности искусства и культуры. Проект культурной ценности Исследовательского совета по искусствам и гуманитарным наукам (AHRC)». 2016 год. Understanding the value of arts & culture. The AHRC Cultural Value Project. 2016

5. http://www2.warwick.ac.uk/research/warwickcommission/futureculture/finalreport/warwick_commission_report_2015.pdf «Развитие Британии: Отчет 2015 года о культуре, креативности и росте Комиссии Университета Варвик по будущему культурной ценности» (Enriching Britain: Culture, Creativity and Growth The 2015 Report by the Warwick Commission on the Future of Cultural Value)

6. https://www.strategyand.pwc.com/media/file/The-digital-future-of-creative-Europe-2015.pdf «Цифровое будущее креативной Европы. Влияние цифровых технологий и Интернета на креативные индустрии в Европе». (The digital future of creative Europe. The impact of digitisation and the Internet on the creative industries in Europe)

7. http://themuseumofthefuture.com/2014/04/18/museums-in-times-of-social-and-technological-change/#!prettyPhoto 

8. http://www.niso.org/apps/group_public/download.php/9407/IP_Isaac-etal_Europeana_isqv24no2-3.pdf 

9. http://mgiep.unesco.org/wp-content/uploads/2016/12/WORKING-PAPER-PAUL-DARVASI-.pdf 

Презентации

Юлия Бесплеменнова

Джилл Казинз (Jill Cousins) 

Арек Кешишьян

Эндрю Эрскин (Andrew Erskine)

Дополнительная информация: http://createit.by/