ЕЛЕНА МЕЧИТОВА. МОСТ ЧЕРЕЗ ДЖАЗ

Елена Мечитова, основатель и директор организации Art Bridge, антрепренер и культурный менеджер, участница международных резиденций CEC Artslink 2015 и стипендиат ISPA (International Society for the performing arts) 2017. Окончила Тбилисскую государственную консерваторию по классу скрипки и Государственный университет театра и кино им. Шота Руставели по специальности «арт-менеджер». Работает над различными проектами, связанными с исполнительским искусством, формальным и неформальным образованием, социальными изменениями через искусство. В 2012 году Мечитова основала независимую организацию Art Bridge, цель которой – продвижение культуры и искусства, поддержка молодых музыкантов и их дальнейшее профессиональное развитие посредством образовательных проектов, создание творческой платформы, которая помогает развивать добрососедские отношения между артистами из разных стран, а также обмен опытом между музыкантами из разных стран, посредством образовательных   мероприятий  с участием профессионалов.

Восемь лет назад Елена Мечитова основала Kavkaz Jazz фестиваль – единственную  во всем регионе и уникальную в своем роде музыкальную платформу. От других подобных проектов, которые проходят на Южном Кавказе, Kavkaz Jazz отличается участием региональных исполнителей, продвижением этноджаз-музыки и серьезным образовательным компонентом.

Идея образовательной программы заключается в том, что за несколько дней до начала самого фестиваля в Грузию приезжают известные джазовые педагоги, которые на протяжении двух недель занимаются с молодыми музыкантами и готовят их к финальному концерту. Так, в 2010 году мастер-классы провел Джастин Ди Чиоччио из Манхэттенской школы музыки. А в прошлом году Kavkaz Jazz принял таких выдающихся американских педагогов, как гитариста Крейга Вагнера и руководителя Школы джаза имени Джейми Эберсолда при университете Луисвилла, штат Кентукки, саксофониста Майкла Трейси. Две недели, которые американские музыканты провели со студентами, стали для последних незабываемым подарком. Что самое главное – участие в мастер-классах приняли не только грузинские студенты, но и молодые участники Kavkaz Jazz фестиваля из Армении и Азербайджана.

В этом, собственно, и состоит соль фестиваля, когда на одной сцене выступают грузинские, армянские и азербайджанские музыканты, и все они на одной волне. Ведь проект – миротворческий. Как правило, все гости мероприятия исполняют этноджаз, у которого на Южном Кавказе свои корни и история.  

Как говорит сама Мечитова, Kavkaz Jazz – важное событие для всего региона, потому что это единственная ежегодная платформа, где армяне, азербайджанцы и грузины работают вместе, вместе создают и исполняют музыку, обмениваются опытом. Немаловажно, что повышается узнаваемость южнокавказских музыкантов. Ведь, учитывая закрытые границы и конфликты, политическая ситуация оказывает сильное влияние на культурный обмен.  

«Нам очень важен образовательный элемент. Джаз-индустрия в регионе недостаточно развита, поэтому мы предлагаем неформальное образование. Несмотря на то что у нас есть международные джаз-фестивали, где выступают звезды первой величины, Kavkaz Jazz занимает свое место в культурной жизни региона».

За восемь лет существования фестиваля на нем выступило более ста артистов из Грузии, Армении, Азербайджана, Турции, Ирана, Польши, Литвы, Германии, Австрии, США и т. д. В 2016 году проект стал финалистом Национальной премии туризма Грузии Welcome to Georgia. В том же году Kavkaz Jazz попал на страницы самого влиятельного американского журнала о джазе Downbeat.

Следует отметить, что, помимо мастер-классов и концертов, Kavkaz Jazz занимается еще одним важным вопросом. Ежегодно он собирает в Тбилиси экспертов, музыкальных критиков, стейкхолдеров в области музыки со всего региона. Это уникальная возможность, в первую очередь, для грузинских, армянских и азербайджанских коллег пообщаться и поделиться опытом, рассказать о ситуации на музыкальном рынке в своей стране.

В будущем Елена Мечитова наряду с расширением концертной программы намерена развивать образовательную программу Kavkaz Jazz. Уже ведутся переговоры о приглашении международной команды американских педагогов-тренеров с опытом работы в Китае, Ливане, Таиланде, Африке и Европе.  

ЗВИАД ЭЛИЗИАНИ. КИНО ДЛЯ ВСЕХ

Звиад Элизиани, менеджер Батумского международного фестиваля авторского кино BIAFF. Магистр бизнес-администрирования Калифорнийского государственного университета, США. Сооснователь и председатель «Центра содействия развитию и инвестиций международного бизнеса» (IBDIPC). Преподает стратегический менеджмент и туризм в Батумском государственном университете им. Шота Руставели. Сооснователь Ассоциации туризма Аджарии. Имеет опыт работы в США (Чикагский всемирный торговый центр).

Кино для грузин – важнейшее из искусств, что и понятно. В XX веке грузинский неореализм стал одним из главных явлений национальной культуры и прославил страну далеко за пределами тогдашнего Советского Союза.

Артхаусное кино для грузин – понятие не совсем привычное. Тем сложнее было организовать в 2006 году Батумский международный фестиваль авторского кино BIAFF. Его учредителем является дом артистов «Арган», официальным партнером – мэрия города Батуми.  BIAFF ежегодно проводят в сентябре. Программа состоит из нескольких секций: художественное и документальное кино, короткометражные фильмы, коллекция мэтров. Отдельно проводят конкурс для молодых кинорежиссеров. Фестиваль открыт для всех желающих, а гости приезжают из разных стран Азии и Европы. Для освещения кинофестиваля среди блогеров проводят специальный конкурс.

Сегодня одному из крупнейших кинофестивалей в регионе 12 лет.

«Поначалу было очень сложно. У нас не было опыта. В 2006 году в Батуми была другая обстановка, не хватало финансирования. В первый год у нас было всего 30 тысяч лари (меньше 15 тысяч долларов). Но со временем пришел успех, как с программной точки зрения, так и с точки зрения статуса участников. У фестиваля появилось больше друзей – и в государственном, и в частном, и в международном секторах. Мы наладили дружеские отношения с режиссерами и продюсерами. Ежегодно посещаем минимум четыре фестиваля, знакомимся с киноновинками. Это помогает нам сделать программу более полной и интересной», – рассказывает Звиад.

Элизиани сетует, что при всех усилиях BIAFF не находится на том уровне развития, на каком хотелось бы его создателям. Одна из главных проблем – недостаточное финансирование. Если сравнивать с бюджетами аналогичных киносмотров соседних стран, то бюджет BIAFF раз в 7-8 меньше. Но, несмотря на это, организаторам удается показывать отличную программу, приглашать известных гостей и тем самым удерживать заданную высокую планку. За годы существования гостями BIAFF стали такие мировые знаменитости кино как Кшиштоф Занусси, Настасья Кински,  Збигнев Рыбчинский, Нино Киртадзе, Аббас Киаростами, Йос Стеллинг, Рустам Ибрагимбеков.  

Важно, что в рамках фестиваля с 2014 года действует киношкола, где участники проходят мастер-классы, начиная от режиссуры и заканчивая техническими навыками (написание сценария, монтаж, продюсирование и т. д.). По словам Элизиани, работа киношколы направлена на развитие киносектора в регионе. Кроме того, большее число заинтересованных людей сделает фестиваль еще масштабнее.

В целом BIAFF служит реализации сразу нескольких важных целей. Во-первых, это популяризация грузинской культуры и грузинского кино в частности, поскольку организаторы всегда стараются показывать как можно больше отечественных фильмов. Зрители, интересующиеся некоммерческим авторским кино, которое нельзя посмотреть ни по ТВ, ни зачастую, в Интернете, с радостью приходят на кинопоказы фестиваля. Развивается культура большого экрана, на фестиваль ежегодно приходит все больше молодежи. Ну и разумеется, Батумский фестиваль вносит большой вклад в развитие Аджарии, играет немаловажную туристическую роль.

Ситуацию в грузинской киноиндустрии Звиад Элизиани оценивает оптимистично.

«Тот факт, что несколько лет назад Грузия стала членом Фонда поддержки совместного кинопроизводства «Эвримаж», появилась копродукция, и это дало возможность грузинским режиссерам, особенно молодому поколению, снимать больше хороших фильмов. Но все же финансирования явно недостаточно. Государство должно больше вкладывать в индустрию, и это возможно. Даже если финансирование сектора увеличится всего на несколько миллионов, это даст значительные результаты. Кино – это индустрия, поэтому здесь многое зависит от финансирования и креативных возможностей. Эта индустрия может приносить как реальный доход, так и косвенные блага. Стартовый этап уже пройден, и пройден успешно. Но для того чтобы перейти на новый этап, необходимы новые дополнительные ресурсы, иначе мы не сможем выйти за наш лимит, или для этого понадобится много времени, которого у нас нет».

НИНО МАГЛАКЕЛИДЗЕ. ТЕАТР ЗА СУТКИ

Нино Маглакелидзе, режиссер, художник, художественный руководитель 24-часового экспериментального театрального фестиваля. В 2014 году основала Лабораторию исследования современного искусства CARL. Обучалась театральному искусству в США (Центр Кеннеди, Вашингтон) и Великобритании (Национальный Королевский театр, Лондон). Пишет докторскую диссертацию по современному театру в Государственном университете Ильи. Лауреат премии Марка Шагала. Автор около 20 спектаклей, саунд-инсталляций и персональных выставок.

24-часовой экспериментальный театральный фестиваль придуман по известной англо-американской модели. В течение суток молодые драматурги пишут сценический текст, затем молодые режиссеры его ставят и к исходу 24 часов представляют премьеру. Принцип очень простой и увлекательный. Фестиваль прошел уже четыре раза, причем не только в Тбилиси, но также в Батуми и Поти. Сейчас Нино готовится к пятому, юбилейному фестивалю. Как говорит сама, не без трудностей, но дело того стоит.

«Все, что происходит сегодня, – современно. Хотя, когда мы говорим о современном творческом пространстве, мы, как правило, сравниваем его с европейским и понимаем, какой у нас продукт – низкого или высокого качества. Наш фестиваль позволяет молодым театралам в малой форме – поскольку он длится всего сутки, в течение которых пишется пьеса и ставится спектакль, – показать себя. В этом и состоит его отличие – мы сами производим театральный продукт».

Участниками фестиваля становятся молодые режиссеры, драматурги и сценографы, для которых он зачастую становится трамплином для дальнейшей успешной карьеры.   

«Я хочу, чтобы экспериментальный театр развивался, и я себя активно в этом вижу, – говорит Нино Маглакелидзе. – Я прошла стажировку в Нью-Йорке и Лондоне и оказалась тем человеком, который хочет взять на себя часть ответственности за развитие экспериментального театра в Грузии. Кроме того, тема моей докторской диссертации – атмосферный театр Ричарда Шехнера, в котором я работаю как режиссер и художник. Этот метод у нас не знают, и в принципе в современных жанрах работают очень мало. Все театральное действие по-прежнему происходит в основном на возвышении, на классической сцене. Думаю, давно пора это менять».  

Сегодня культурные индустрии играют все более весомую роль, и, соответственно, все важнее становится политика культуры. В первую очередь, в плане создания единого культурного пространства с Европой. Рассуждая о совмещении функций арт-менеджера и художника, Нино подчеркивает, что одно с другим тесно связано, и даже больше – одно из другого вытекает. Мало создавать интересный творческий продукт, надо уметь его правильно преподносить. Именно поэтому у арт-менеджера должна быть четкая цель, сильная мотивация и знания, позволяющие говорить на одном языке с европейскими коллегами.   

ЛАНА КАРАЯ. НЕСКУЧНЫЙ МУЗЕЙ

Лана Карая, искусствовед, менеджер по международным проектам ICOM Грузии, старший специалист Департамента образования Национального музея Грузии и национальный корреспондент Европейского музейного форума. Пишет докторскую диссертацию по вопросам музейного развития в XXI веке. Автор, куратор и участница ряда исследовательских проектов, таких как «Интеграция и идентичность» (исследования творчества грузинских художников-эмигрантов в Европе и США), создание «Путеводителя по музеям Тбилиси», «Фандрайзинг, маркетинг и коммерческие активности музеев» (региональный воркшоп для музеев Южного Кавказа), международная научная конференция «Проблемы пространства постсоветских музеев и перспективы развития», проект «Узнай меня» (образовательно-благотворительная акция для детей с синдромом Дауна) и многие другие.  Активно и успешно управляет проектами по укреплению потенциала грузинского музейного персонала (при участии международных экспертов) на региональном и международном уровнях.    

Совет музеев ICOM – неправительственная профессиональная организация, созданная в 1946 году в Париже. Это международное объединение музеев и музейных специалистов, которые занимаются сохранением мирового природного и культурного наследия, развитием и взаимодействием их и общества, настоящего и будущего, материального и нематериального наследия. Имеет высший консультативный статус категории «А» в ЮНЕСКО и при Экономическом и социальном совете ООН.  На сегодняшний день объединяет 117 национальных и 31 международный комитет, а также более 30 000 индивидуальных и корпоративных членов по всему миру. Национальный комитет ICOM в Грузии основан в 2007 году.

Лана Карая рассказывает, когда она училась в Академии художеств в 2000-ых годах, все еще был силен стереотип, что музей – это неинтересное место, где хранятся различные произведения искусства. И так оно и было по большому счету. Но каким бы Лана была культурным лидером, если бы не захотела изменить сложившуюся ситуацию, сделать музей интересным, привлекательным и доступным для любой категории посетителей.

Потенциал музейного развития у Грузии огромен. По всей стране работает до 260 музеев, из них 70 находятся в столице. В последние годы на базе Национального музея Грузии, объединяющего под своим зонтом десятки музеев по всей стране, наметились серьезные изменения, идущие в ногу со временем. Музей стал более интерактивным, современным и креативным.  

«Если спросить у сотрудников любого музея, какова его главная проблема, то все, несомненно, назовут финансирование. Но ждать финансирования только от государства (в нашем случае от Министерства культуры) – неправильно. В XXI веке перед музеями стоит серьезный вызов – они должны быть сильны в маркетинге, привлечении дополнительных средств, а сотрудники музея должны стать специалистами в этих областях, способными привлечь спонсоров, сделать громкие выставки и серьезные проекты», – говорит Лана.  

Примечательно, что все перечисленные проекты готовит команда, состоящая из двух-пяти человек. Что еще раз доказывает – успешный культурный проект зависит от знаний, желания и креативности, а не только от финансовых возможностей. Ведь идея лидерства и заключается в способности вести за собой, вдохновлять и делать большие и нужные дела.