The Art of the Turnaround: Creating and Maintaining Healthy Arts Organizations, Michael M. Kaiser

Многие художественные организации сегодня испытывают финансовые трудности из-за экономических ограничений в отрасли. В то время как другие компании могут повысить производительность за счет использования новых технологий или более совершенных систем, эти подходы недоступны в искусстве.

Эта индустрия сталкивается с серьезным разрывом между доходами и расходами. Типичные подходы к сокращению разрыва - повышение цен на билеты или сокращение художественных или маркетинговых расходов - не работают. Что же тогда нужно для создания и поддержания качественной организации сферы искусств? Майкл М. Кайзер возродил четыре крупные художественные организации: балет Канзас-Сити, театр американского танца Элвина Эйли, театр американского балета и лондонский Королевский оперный театр. В книге он делится с читателями своими основными правилами, как возвратить к жизни финансово проблемные организации.

Management and the Arts, William J. Byrnes

Автор рассказывает о теоретических и практических аспектах со всех точек зрения управления, включая планирование, маркетинг, финансы, экономику, организационную, кадровую и групповую динамику. Являетесь ли вы менеджером в театре, музее, танцевальной компании или опере, вы получите полезную информацию о менеджменте. В книге есть:

• Как развивались художественные организации и менеджмент
• Теории и процессы, лежащие в основе стратегического планирования и принятия решений
• Организационный дизайн и многое другое.

Standing Room Only: Marketing Insights for Engaging Performing Arts Audiences, Joanne Scheff Bernstein

Если вы являетесь культурным менеджером, маркетологом, педагогом, студентом, членом совета директоров или консультантом, эта книга вам пригодится.  Это всесторонний, недавно переработанный и обновленный справочник по маркетинговым стратегиям и методам для театральных, музыкальных, танцевальных и оперных организаций. В нем представлены идеи и информация, необходимые для эффективного и действенного привлечения текущих и потенциальных клиентов сегодня и в будущем. Эта книга объединяет проверенную маркетинговую мудрость с жизнеспособными новыми идеями и подходами, которые помогут художественным организациям улучшить свою практику, влияние и реализовать свои художественные миссии.

Standing Room Only: Strategies for Marketing the Performing Arts, Philip Kotler

Здесь вы найдёте весь спектр маркетинговых принципов - от сегментации и ценообразования до продвижения и связей с общественностью. Здесь сотни примеров из театральных, музыкальных и танцевальных организаций по всему миру. Авторы шаг за шагом представляют фундаментальные принципы маркетинга, чтобы показать менеджерам по искусству, как создавать инновационные маркетинговые программы и сильную клиентскую базу.

Music Entrepreneurship, Allan Dumbreck

Музыкальная индустрия зависит от предпринимательства. Недавняя конвергенция медиа и параллельное развитие музыкального бизнеса вновь привело к смещению фокуса на независимые компании и индивидуальных предпринимателей. Возможности, как правило, не рекламируются в профессиональной музыке, и практически каждый начинает самостоятельно: создание группы, создание рекорд-лейбла, проведение мероприятий или создание веб-сайта.

Здесь вы найдёте анализ ландшафта музыкальной индустрии и ценности предпринимателя. Опытные специалисты из всей отрасли выделяют успешных предпринимателей и предлагают практическую помощь читателю.

Making Museums Matter, Stephen E. Weil

Основная идея этой книги в том, чтобы музеи могли «зарабатывать себе на жизнь». Здесь также включены размышления об особых качествах художественных музеев, исследование взаимосвязи действующего законодательства об авторском праве с изобразительным искусством, подробное рассмотрение того, как работают музеи и правовая система.

Culture of Curating and the Curating of Culture(s)

За последние двадцать пять лет, когда международные групповые выставки и биеннале стали доминирующим способом представления современного искусства широкой публике, кураторство стало восприниматься как совокупность творческой деятельности, мало чем отличающееся от художественной. Куратор прошел путь от закулисного организатора до заметного, центрального и важного культурного продюсера. В этой книге автор рассматривает появление независимого кураторства и дискурс, который помог создать его.