1. Освещение вопросов культуры и искусства в СМИ задает тон общественной дискуссии о будущем нации. В стране, хранящей свои традиции, такой как Грузия, которая сталкивается с новыми условиями и сложными задачами, необходимость в освещении культурной жизни средствами массовой информации возрастает многократно, и не имеет значения, о какой именно культуре – массовой, высокой или низкой, Вам будут рассказывать. Культура бы продолжала существовать, даже если бы не было никаких экономических последствий; фактически, культура – это единственное проявление национальной самобытности, не считая политику. Это то, чем была нация, чем она стала и чем она будет.

2. СМИ играют архи важную роль в развитии креативных индустрий. Лишь в 1990 году инициированное британским правительством исследование предоставило убедительные фактические данные о важности креативных индустрий. Но, несмотря на это, правительство еще в течение нескольких лет не придавало им большого значения. Наконец, Министр финансов убедился, что этот сектор является таким же крупным, как и производство, и наконец-то, он о нем заговорил. СМИ поддержали его и стали рассказывать о креативном секторе, вознесши людей, работавших в этой сфере, на пьедестал общественной популярности. Таким образом, после создания креативных индустрий следовало их признание правительством и СМИ, что в обоих случаях не стоило им и гроша.

3. Для редакторов СМИ креативные индустрии – это неиссякаемый источник интереснейших материалов. Они постоянно находятся в поиске хорошего материала и всегда жалуются на нехватку тем для репортажей, которые были бы интересны широкой аудитории. А люди, работающие в секторе креативных индустрий, могут поведать много такого, что могло бы заинтересовать массы, к тому же писать о них самих – не менее увлекательно. Их рассказы всегда полны позитива, душевности, индивидуальности. Зачастую, это истории об успехе, но не только о нем. Главное то, что они интересны читателю.

4. Кроме того, что креативные индустрии имеют экономическую значимость, они также могут помочь нации проявить свою «мягкую силу». По сути, креативные индустрии – это индивидуальная творческая деятельность, повлекшая в итоге возникновение интеллектуальной собственности. Проще говоря, надо всего лишь придумать что-то, оформить на это право владения и получать деньги. В Великобритании, как, впрочем, и во всей Европе, креативная экономика последние 20 лет оставалась сектором с наибольшим потенциалом в плане создания рабочих мест. В нее входит 13 отраслей: реклама, архитектура, рынок предметов искусства и антиквариата, ремесло, дизайн, дизайнерская мода, кино, видеоигры, музыка, исполнительные виды искусства, издательское дело, компьютерное программное обеспечение, телевидение и радио. В Великобритании на долю этих отраслей приходится 8% всех рабочих мест и 9% британского экспорта. Несмотря на возможности правительства оказывать поддержку креативной экономике в виде предоставления дополнительных льгот, например, налоговых, оно, все-таки, не в состоянии каким-либо образом влиять на ее рост: это могут сделать только частные лица посредством создания стартапов. Благодаря своему индивидуалистическому, плюралистическому и гуманистическому характеру креативные индустрии могут еще и стать составляющей «мягкой силы» нации. 

5. Социальные сети являются своего рода катализатором перемен, но последствия таких перемен им уже неподконтрольны. Социальные сети – это отличный инструмент для создания среды, благоприятной для инициирования перемен, но в выстраивании дальнейшей работы они абсолютно неэффективны. Во время «арабской весны» социальные сети сыграли огромную роль в свержении диктаторских режимов, а вот гражданская журналистика оказалась неспособной контролировать ситуацию в болезненный переходный период, который последовал далее, когда в большинстве стран положение стало намного хуже, чем до революции. Зато традиционные журналисты имеют возможность работать с бòльшими объемами информации, обобщать ее, используя накопленный опыт и знания, и писать объективные репортажи.

6. Бюджетные инвестиции в искусство – это необходимое условие для процветания коммерческих учреждений. Между государственным финансированием сферы культуры и конечным успехом коммерческих культурных проектов существует невидимая связь. Вест-Энд, аристократический район Лондона, известен всему миру своими театрами, которые приносят огромные деньги. При этом большинство актеров и режиссеров являются выпускникам британских государственных учебных заведений, а первую работу и опыт получили именно в учреждениях, финансируемых государством. Таким образом, между подготовкой кадров творческого профиля, полученной в школах и колледжах, и успехом коммерческих учреждений, берущих этих людей на работу, существует тесная связь.

7. Художественное воспитание детей в начальных классах школ могло бы стать фактором для развития творческого потенциала. В то время как правительства разных стран подчеркивают важность преподавания таких предметов, как наука, технологии, инженерия, математика, введение в программу начальной школы предмета об искусстве могло бы помочь учащимся по-новому взглянуть на вещи, развить творческое мышление и научиться формировать свою независимую точку зрения.

8. Британская система финансирования искусства – самая демократичная и всеобъемлющая. И в отличие от американской модели финансирования искусства, где средства в основном поступают исключительно от частных/корпоративных источников, или же от европейской (Германия, Франция) модели, где значительная часть средств – это государственная поддержка, поскольку в этих обществах сильно развито чувство политической и социальной ответственности, Великобритания сочетает несколько вариантов. Она опирается на: а) государственное финансирование, b) кассовые сборы, с) частные/корпоративные пожертвования и d) альтернативное использование помещений, находящихся в собственности организации. В общем-то, такая многогранная система финансирования обеспечивает большую гибкость для британских культурных организаций, тем самым позволяя им легче адаптироваться под меняющуюся политическую или экономическую ситуацию в стране. За последние двадцать лет произошло много серьезных изменений в плане того, как культурные учреждения организовывают финансирование своей деятельности, особенно с учетом невероятного роста частных/корпоративных пожертвований и возможностей альтернативного использования организацией собственных помещений (проведение банкетов и частных мероприятий, сдача в аренду другим организациям и т.д.). Такие изменения – это естественный процесс эволюции системы финансирования искусства, а не результат какой-то определенной политики государства. 

9. Коммерческая самостоятельность и политика возобновляемости – вот две основные составляющие успеха британской модели финансирования. Следование принципу коммерческой самостоятельности позволяет соблюдать некую дистанцию между правительством, которое выделяет средства, и организацией, которая их получает. Хотя правительство и обладает правом назначать лица на руководящие должности в таких организациях на свое усмотрение, зачастую оно не вмешивается. Другими словами, оно дает деньги организации, но в ее дела не вмешивается. Британские культурные организации пользуются полной свободой в своей работе, самостоятельно формируют свои органы управления и внутренние правила. Когда греческое правительство потребовало от британских коллег, чтобы Британский музей вернул коллекцию старинных скульптур, британцы совершенно справедливо ответили, что Музей является независимой организацией, и давать ему указания не входит в сферу их полномочий. Решения о предоставлении финансирования принимаются Художественным советом, основным источником финансовых ресурсов для культурных организаций в Великобритании, раз в три года. В этом году он отказал в выделении средств 200 художественным организациям, которые не выполнили взятых на себя обязательств, и вместо них отдал средства 200 новым предприятиям. Возобновляемость – это разумная составляющая системы функционирования культурных организаций в Великобритании.