Мурад Дадашев – человек, известный не только в Азербайджане, но и за его пределами, директор и основатель компании MGP (M Group Production), созданной в 2003 году. На протяжении 12-ти лет проекты компании занимали самые высокие строчки в рейтингах телесобытий. Один из самых смотрибельных телевизионных проектов компании – «Мердж-шоу» (Пари) – первый проект компании, который долгое время занимал первое место в рейтинге шоу-программ. Самой рейтинговой регулярной программой, а также лучшим проектом в своем жанре за последние годы стало реалити-шоу «Машын» (Машина). Стоит также отметить комедийный сериал «Бу да бу» (Вот так вот), который транслировался в течение 3-х лет и занимал в рейтинговом списке ведущее место. В 2016-м году M Group Production начала сотрудничество с ENDEMOL SHINE GROUP, и в скором времени азербайджанские телезрители увидят лицензионную версию всемирно известного шоу DEAL OR NO DEAL (DAVAM YA TAMAM). В феврале 2017-го на экраны кинотеатров страны MGP выходит с новым фильмом комедийного жанра «БАЙРАМ АХШАМЫ» (Праздник). Помимо телевидения, компания занимается организацией маркетинговых, корпоративных и частных мероприятий, разработкой креативных концепций и сценариев. Также активно участвует в мероприятиях, проводимых государством, и других городских событиях. Сегодня Мурад Дадашев раскроет нам секреты успеха и развития креативной индустрии.

– Скажите Мурад, какова, по-вашему, роль культуры и креативных индустрий в Азербайджане?

– Я думаю, что культура – это один из важнейших факторов развития страны, любой страны, не только Азербайджана. Культура – это и ценности, и мораль, и традиции, и ментальность, и даже быт той или иной страны. Не может быть страны без культуры. Что касается креативных индустрий, фактор их развития также важен для любой страны, но обуславливается умением и правильным подходом к этому в целом, как обывателя, так и государства. В каких-то странах она развита, в каких-то находится в зачаточном состоянии. У нас креативные индустрии в зачаточном состоянии, и сам рынок очень мал. Хотя во многих странах креативная индустрия приносит государству огромные прибыли, даже больше, чем производство. Мы в Азербайджане пока только учимся этому. Поэтому очень важно интегрировать в международное сообщество. Для этого есть все предпосылки. У нас уникальная культура музыки, уникальная культура литературы, и это притом, что в стране три раза менялась письменность! У нас уникальные памятники архитектуры и слияние культур – албанская, языческая, христианская (до IV века), мусульманская, зороастрийсткая культура… Уникальная природа! Все это великолепная почва для представления миру. Но нам еще надо учиться тому, как это делать. На каком уровне, по каким законам. Нужно уметь адаптировать все это под современные стандарты. Мы можем стать для всего мира удивительной страной… Нужно научиться работать по-западному. Вот скажем, я недавно снял фильм. Приехал американский продюсер. Посмотрел и спросил «а кто будет делать трейлер для фильма, какая компания? Хотите порекомендую?». Я удивился: «а что это должен делать кто-то другой? Я сам не могу сделать трейлер для своего фильма?». И он мне объяснил, что так не принято. Что трейлер – это дело профессионалов. Людей, которые видят в твоем фильме то, что ты можешь даже не увидеть. Что хочу сказать... Надо учиться на практике, и интегрировать профессионально, адаптировано.

– Какие сложности развития креативного сектора существуют в Азербайджане? Как можно способствовать развитию сектора?

– Думаю это, прежде всего, ментальность, традиции… Никогда не забуду ситуацию: был день рождения папы, и к нему подошел один очень серьезный человек, его друг, и спрашивает «Слушай, а что будешь делать с Мурадом?» На вопрос отца, а что не так? Тот отвечает «Ну жалко парня. Сколько он будет с микрофоном, по телевизору… Пора уже как-то заняться делом. Ресторан открыть, гостиницу. Ну, серьезным делом заняться». Папа потом долго смеялся. Многие все еще не понимают, что то, чем я занимаюсь, – это и есть бизнес. Они считают, что это детская, юношеская блажь. А дело, бизнес – это ресторан… Кроме того, многие считают, что, чтобы создать индустрию, бизнес, необходимо очень много денег, и потом обязательно нужно очень много зарабатывать… Это тоже традиционной подход. А на самом деле, чтобы открыть свое дело в области культуры и креатива, нужно креативное мышление, интересный подход. А заработки… Поверьте за столько лет работы, практически ни один мой проект не принес мне большой прибыли. У нас даже до сих пор нет своего оборудования, мы его арендуем.

Как содействовать? Личным примером. Любая победа начинается с самого себя. Когда ты убежден в своей правоте, убежден в своих аргументах, убежден в своей силе. Только появление успешных, интересных проектов в сфере креативных индустрий даст толчок развитию новых. Мне часто приносят новые проекты. Я всегда стараюсь трезво оценивать ситуацию, а поэтому взвешенно подхожу к каждому новому предложению. Возможно, что новый проект и выстрелит при первой подаче, а что дальше? Что потом? Всегда нужно думать о завтрашнем дне. Вот почему «Машын шоу» получилось? Мы, я и мои ребята, два с половиной года тщательно разрабатывали формат проекта. Мы сами стояли у машины, консультировались с врачами и психологами. В процессе работы были и стычки и обиды, бывало, мы не общались из-за расхождений во взглядах.

И еще все очень зависит от окружения, от направления. Прежде всего, от родителей, еще в детстве. Если родители воспитывают в ребенке уверенность в себе, поддерживают его таланты, растят его самодостаточным – он будет успешен. Далее – это друзья, коллеги, окружение. Вот в этом смысле мне повезло. Меня всегда поддерживали. И это очень важно для меня. В сфере культуры и творчества намного больше средств, чем кажется. Просто надо чувствовать, как, с чем и с кем работать.

– Многие бывшие КВН-щики стали впоследствии артистами разговорного жанра, сериалов, театров. А вы как бы углубились в телевидение, хотя одновременно считаетесь очень востребованным ведущим. Почему?

– Я считаю, что актер – это отдельная специфическая профессиональная деятельность. Называть членов команды КВН актерами, по моему мнению, – неправильно. После КВН надо еще очень много учиться и работать над собой, чтобы стать актером. Но я для себя выбрал профессию продюсера. Она мне очень близка. При всем том, что я сейчас что-то делаю в кадре, выступаю как ведущий и являюсь как бы «играющим тренером», я в тысячи раз больше люблю работу за кадром. Я все-таки больше организатор. Я люблю и знаю процесс. Для меня наличие таланта у человека – это еще не весь показатель. Это большая работа. И тут много слагаемых. Тем более в условиях Азербайджана. Здесь понятие профессиональный продюсер зарождается только сейчас. Крупные международные проекты, которые имели место, дали толчок развитию продюсерского бизнеса именно сейчас. К сожалению, ВУЗов, дающих образование продюсера, у нас нет. А это очень важно. Мы учимся на собственном опыте. На самом деле здесь важна и практика, и образование.

Наша компания M Group Production – одна из первых продюсерских компаний в Азербайджане. А создавалась она очень тяжело. До нас не было специализированных продюсерских компаний. Многие даже не понимали, кто такой продюсер. Прошло почти 14 лет. Сегодня мы производим аудиовизуальную продукцию, программы и передачи. М Group Production – одна из самых крупных event-компаний в Азербайджане. Мы организовываем различные мероприятия, на которые приглашаем даже звезд мировой величины.

– Вы успешный бизнесмен. По крайней мере, ваш бизнес обрел формы, имеет имя, лицо, свое направление, узнаваемый бренд, в конце концов. Какой путь вы прошли от Мурада Дадашева – участника КВН, впервые увидевшего телевидение, до Мурада Дадашева – телевизионного продюсера с именем, имеющего собственную компанию?

– Этот путь состоит из многих составляющих.

Цирк уехал, клоуны остались… Мотивация

В какой-то момент я вдруг оказался именно в этом положении – «Цирк уехал, клоуны остались». То есть наступил момент, когда я понял, что КВН закончился… И я задался вопросом «А что дальше?» КВН забрал у меня огромную часть жизни. Я прожил почти 10 лет, выступая, разъезжая, гастролируя… И вдруг понял, что у меня нет профессии как таковой... Нет, я окончил ВУЗ, я был выпускником факультета психологии. Но я не был психологом. И еще я понял, что люди звонят, пишут, приглашают куда-то тебя, обращаются к тебе, скажем так, за хорошим настроением, за шуткой. И ты должен всегда хорошо выглядеть, быть хорошо одетым, быть на подъеме. А как можно держать эту марку, если у тебя пустые карманы? И тут я понял, что надо чем-то начинать заниматься. То есть была мотивация. И я пошел работать на телевидение с Джабиром Имановым. Нашим первым продюсером был Самир Аскерханов. Я пошел работать на ТВ, если можно так сказать, в звездном статусе, но оказалось, что статус мой невостребован. Для работников телевидения я был просто одним из них. Пришлось начинать все с нуля. Мы начали делать свой первый проект на студии «Баку». Я буквально бегал и носил кассеты с этажа на этаж, я видел начало нового телевидения. Все это меня очень увлекало. Намного больше, чем кино. Это был для меня отдельный мир – телевидение, где платят деньги и где можно найти свой путь. Я начал создавать передачи, фильмы, программы, которые пользовались успехом.

Аудитория

Вторым важным фактором моего успешного продвижения стали родители, которые были моей аудиторией. У меня очень интересная семья. Отец – русскоязычный бакинец, а мама азербайджаноязычная из Гянджи. Мама как музыкант ближе к искусству, папа, хоть и любит джаз, далек от него – он у меня транспортник. Несмотря на это, они творческие люди и поддерживают все мои начинания. Таким образом, когда я готовил проекты, передачи, то знал интересы и предпочтения обеих аудиторий: и русско- и азербайджаноязычной. Мне удалось создать уникальный продукт, интересный как тем, так и другим. У меня дома было сразу две фокус-группы и два критика. Вот эта постоянная «терка» между папой и мамой приводила к появлению уникального продукта. Этим я очень выиграл. Привлечение аудитории и ее охват – один из самых больших составляющих успеха.

Медийность

Третьей немаловажной лично для меня составляющей стало то, что я был узнаваем. Личных средств не хватало на то, чтобы осуществить задумку самостоятельно. Приходилось привлекать спонсоров. Когда я приходил за деньгами, за поддержкой, люди сразу вспоминали КВН и улыбались. Улыбка означала, что меня узнали. Без сомнения – это была одна из важнейших составляющих моего успеха, но в то же время это и ответственность – рисковать чужими деньгами нельзя. Я немного даже жертва своего имиджа – не могу делать низкобюджетные проекты.

Отсутствие ревности, зависти, злости и одержимость идеей

Об этом я должен сказать обязательно… Никогда успех, развитие и продвижение в работе не придут, если вы делаете что-то кому-то назло… Если мотивацией для вас является то, что у кого-то есть, а у вас нет. Кто-то создал, а вы назло создадите лучше. Дело, бизнес, проект – начало чего бы то ни было должно закладываться на желании создавать, творить, мечтать… То есть только на позитиве, с любовью и на том, что вы делаете это для себя. Медиабизнес, шоу-бизнес, творчество – очень опасная сфера, сложная, там много невидимых, подводных течений. Не всех молодых и талантливых сразу принимают с распростертыми объятиями. И поэтому помочь могут только честность и искреннее стремление сделать что-то, создать что-то, представить нечто, что вы умеете. И надо максимально беречь свою репутацию. Надо быть честным со всеми: и со спонсорами, и с теми, кто на тебя работает, и со зрителем… со всеми. И вообще, я считаю, что мегауспешные люди – это не люди с диким желанием заработать или прославиться, это люди, одержимые своей идеей, творчеством, самим процессом. Я одержим своей идеей. И это важный фактор.

Команда

Для меня самым важным является человеческий фактор. Я вышел из команды. Я знаю, что такое «командная история». Команда – это умение правильно распределить дела, роли, успех и неудачу. В этом мне очень помог КВН. Царство небесное Анару Маммедханову, он проделал огромную работу. И вот глядя на него, работая с ним, я понял, что такое команда и как надо работать с людьми. Горжусь своей компанией MGP (M GROUP PRODUCTION). Мне кажется, что все, что я заработал, – телевизионная команда, опыт – это самое ценное. Проекты могут нравиться и не нравиться, они могут казаться сегодня современными, а через три года поражаешься, как могли сделать эту чушь. Самое важное – опыт, который мы приобрели, и команда. Много успешных телевизионщиков прошло как раз через нашу компанию. И взаимоотношения остались очень хорошими со многими. Я вообще, очень дорожу теми людьми, с которыми работал.

Самодостаточность

Когда мне говорят, что кто-то в депрессии, кому-то плохо или скучно одному, мне трудно это понять… Как может быть скучно? Мне со своими мыслями никогда не скучно. У меня столько мыслей в голове, столько идей, что мне кажется, я годы могу просидеть один, выкладывая эти мысли и идеи. Говорят, невозможно изменить жизнь за одну ночь, но возможно изменить мысли, которые изменят жизнь за одну ночь. Фактор самодостаточности, самореализации – это очень важно.

Социальная составляющая

У любого бизнеса, продукта должен быть зритель. И если ваши проекты, ваш бизнес, ваше творчество абсолютно далеки от социума, они так же далеки от аудитории. Социум – очень важен для продюсера, для человека, который создает продукт для телевидения, для зрителя. Успех проекта заключается в том, чтобы даже мои вопросы в ток-шоу были заданы как бы аудиторией. Хоть и говорят, что наш мир – мир технологий, которые поработят все и вся – ерунда все это. За всеми технологиями стоит человек, зритель. Все должно быть социально ориентировано.