Рагнар Сиил: безумные идеи привлекают инвестиции
Рагнар Сиил (Ragnar Siil), эксперт по креативным и культурным секторам, объясняет, как это работает, и делится опытом из Эстонии. Он начал сотрудничество с программой «Культура и Креативность», финансируемой ЕС для поддержки культурных секторов в странах Восточного партнерства.
Почему культура имеет важное значение? Почему, по вашему мнению, властям стоит уделять ей больше внимания?
Культура — источник экономического роста и новых рабочих мест. Политикам нужно начать относиться к ней не просто как к развлечению, но и как к источнику занятости населения. Согласно нашим исследованиям культура может добавить ценности другим сферам, таким как туризм и бизнес. Культура и природа — основные мотивирующие факторы для туризма.
Культура помогает улучшить окружающую среду как для местных жителей, так и для посетителей парков, кафе, бизнес-центров, жилых районов, общественных мест и улиц. В типичных постсоветских городах у вас может сложиться впечатление, что самая важная часть городской жизни — это не люди, а машины, что люди находятся под землей, где-то на заднем плане.
Культура помогает городам восстановиться. Есть же множество свободных зданий промышленного и военного назначения. Художники могут дать им новую жизнь. Хороший пример — арт-завод «Платформа», превращенный из индустриальной зоны в пространство для искусства и коворкинг. Подобного рода перепрофилирование — частое зрелище в таких городах, как Таллин, Ливерпуль, Мадрид и Барселона. После коллапса угольной промышленности в Ливерпуле в прошлом веке множество индустриальных зданий были заброшены, но культура дала им новую жизнь. Искусство может также содействовать увеличению стоимости недвижимости в подобных местах, делая районы более привлекательными для инвесторов. Но иногда это оказывает и негативный эффект: художники приходят в заброшенные места и улучшают их, но растущие цены не дают этим же художникам продолжать здесь жить, и они уезжают. Это называется «эффект Сохо» в честь района в Нью-Йорке, который когда-то был популярен среди художников, но растущая популярность сделала его настолько дорогим, что они больше не могли себе позволить там жить. Итак, культура — это своего рода двигатель развития.
Культура особенно важна сейчас для сплочения общественности. Это инструмент для интеграции, помогающий решить множество социальных проблем. Как помочь людям с ограниченными возможностями и особыми потребностями или объединить людей, принадлежащих к различным социальным прослойкам?
Культура — это пространство, объединяющее людей. Во многих европейских странах, таких как, например, Эстония, библиотеки создают программы для мигрантов, давая им возможность посещать культурные мероприятия, группы поддержки или языковые курсы, помогающие лучше интегрироваться в социум.
Какую долю европейской экономики составляет культурный сектор?
Сперва необходимо понять разницу между «креативными индустриями» и «креативной экономикой». Креативные индустрии — это объем экономической активности в культурных секторах. Компании креативного сектора составляют около 4,5% экономики ЕС. Это большая доля.
Другое дело — это креативная экономика, в рамках которой другие сектора используют культуру на благо своего бизнеса. Например, дизайн — важный элемент автомобилестроительной отрасли. Компании Skoda, Kia и Porsche получили конкурентное преимущество благодаря талантливым дизайнерам. Но невозможно подсчитать точную прибыль, которую дизайн принес этой отрасли. Так что экономическое влияние культуры выходит далеко за рамки этих 4,5%. Это лишь малая часть экономики, для которой мы можем подсчитать прямое воздействие культуры.
Приведу пример. Город организует фестиваль. Вся прибыль от его проведения находится в рамках креативных индустрий (люди, которых они нанимают, билеты, которые они продают, услуги, которые они предоставляют). Эта прибыль может быть небольшой в контексте экономики в целом. Но благодаря этому фестивалю тысячи людей едут в этот город. Они едят в местных ресторанах, делают покупки в местных магазинах, пользуются транспортом и живут в отелях. А это все тоже деньги. Их не учитывают в рамках культурных и креативных секторов, но этот фестиваль может генерировать миллионы для города, если учитывать все побочные доходы.
В этом разница между прямым и непрямым влиянием культуры.
Приведите примеры удачных культурных проектов в конкретных местах.
Я всегда привожу в пример свой родной город. Это маленький эстонский городок под названием Раквере с населением 15 000 человек. Местные власти инвестировали в культуру и креативность на протяжении многих лет, и сейчас это один из самых знаменитых городов Эстонии. Муниципальное правительство вложило деньги в создание уникальной центральной площади. Это сюрреалистичное место со множеством больших грибов. Она стала настолько популярной, что муниципальное правительство смогло собрать деньги с компаний, расположенных неподалеку от площади, и вложить их в новые здания и инфраструктуру.
Правительство постоянно предлагает сумасшедшие идеи для привлечения большего количества туристов. Город знаменит своим традиционным музыкальным фестивалем, который превратили в фестиваль панк-рока. На два дня в город съезжаются тысячи людей в коже. Также Эстония знаменита своими фестивалями народного танца. В Раквере решили сделать фестиваль танца, в котором могут участвовать только мужчины. И это было очень забавно.
Один эстонец из Раквере даже стал известным борцом сумо. И город подал заявку на участие в чемпионате по сумо. Всего лишь во второй раз в истории мировой чемпионат по сумо проходил не в Японии.
Такие безумные идеи привлекают внимание и инвестиции и могут сделать маленький город знаменитым на весь мир.
В рамках программы «Культура и Креативность» проводят исследования и дают рекомендации политикам. Можете ли вы дать несколько рекомендаций для Украины?
Мы уже сделали несколько отчетов по разным странам Восточного партнерства. Наши эксперты из США и Литвы изучили законодательную среду Украины и порекомендовали основать музеи современного искусства и системы культурного наследия в стране (по сути не существующие в наше время). Составляющая этого процесса — улучшение управленческих навыков. Мы выявили множество проблем в том, как управляют музеями, включая создание программ, коммуникации и продажи. Этими элементами можно управлять намного эффективнее.
Наши основные рекомендации правительству Украины — сфокусироваться на решении этих проблем с помощью реформ музейного законодательства. Необходимо прописать четкие правила для музеев, включая правила назначения директоров музеев. Украине также необходимо инвестировать в оцифровку своего культурного наследия.
На уровне музеев персонал нужно лучше обучать. Они обладают знаниями в своей специализации, но часто не имеют управленческих навыков или понимания того, как привлечь новую аудиторию.
Для привлечения молодых людей музеям нужны более интересные программы, интерактивные мероприятия и эффективное продвижение. Музеям необходимо начать предоставлять услуги более высокого уровня. Это касается не только продажи билетов. Должно существовать взаимодействие с коммерческими и туристическими организациями.
Каков опыт Эстонии в реформировании своей работы, связанной с культурным наследием?
Эстония прошла через этот процесс 15 лет назад. В прошлом году музеи Эстонии посетило 3,5 млн человек, при том, что в стране проживает всего 1,3 млн человек.
Правительство много инвестировало в музеи. Сейчас музеями управляют профессионально, они предлагают много специальных услуг и программы мирового класса.
Морской музей в Таллине — самый популярный в стране. Ежегодно его посещают 420000 человек при населении города менее полумиллиона человек. Только представьте, что такой маленький музей в маленьком городе привлекает полмиллиона посетителей! Взрослый билет стоит 14 евро, что довольно дорого. Так почему люди платят?
Это своего рода взаимовыгодный круг. Если инвестировать в услуги и инновационные решения, люди захотят приходить в музеи и платить довольно дорого за билеты. Эту прибыль затем инвестируют в улучшение качества услуг для привлечения еще большего количества туристов.
В Украине все работает наоборот: у музеев нет денег на рекламу или предложение качественных услуг, приходит мало людей, цены на билеты приходится держать на низком уровне, музеи не зарабатывают денег и им нечего инвестировать.
То есть Эстония инвестировала в развитие культурного сектора?
Да, мы организовали обучение и вложили деньги. Но основным изменением было отношение. В Эстонии почти все культурные учреждения были трансформированы в частные фонды — они финансируются государством, но ими руководят коммерческие управляющие. Благодаря этому больше ответственности за успех лежит на музее, так как они не могут просто полагаться на деньги государства, они должны их зарабатывать.
Поэтому самой важной частью реформ было изменение мышления в сторону бизнеса.
Что посоветуете людям, работающим в этом секторе и стремящимся развивать прибыльные культурные проекты?
Я думаю, суть не в том, чтобы они были прибыльными, а в том, чтобы они оказывали влияние. Если ваш проект может действительно изменить что-то, он привлечет деньги. В Украине довольно много креативных инициатив, которые поддерживают бизнесмены, и дело тут не в деньгах. Во-первых, вам нужна хорошая идея о том, какое влияние вы хотите оказать.
У вас должен быть деловой склад ума и способность достигать аудитории. Иногда художники думают, что достаточно просто творить. Но если вы не можете показать результаты проекта публике, это лишь половина успеха. У вас должны быть навыки коммуникации и четкий план коммуникации. Вам необходимо эффективно использовать социальные медиа, чтобы достучаться до молодых людей.
Необходимо владеть английским языком. В конце концов, как вы сможете попасть в европейское сообщество без него? Я до сих пор встречаю много людей, которые на нем не говорят.
Инвестируйте в свои навыки, будьте активны и используйте возможности, когда они появляются.
Где можно найти эти возможности, и как люди могут участвовать в европейских культурных проектах?
На сайте нашей Программы представлено множество материалов, инструментов и объявлений: www.culturepartnership.eu.
Но самый эффективный способ принять участие в европейских культурных проектах — стать частью европейского сообщества. Если вы певец, участвуйте в музыкальных фестивалях. Если вы менеджер музея, участвуйте в European Museum Awards. Будьте там. Участвуйте в конференциях и знакомьтесь с людьми. Только так вы найдете партнеров для совместных проектов.