4 профессиональных урока от деятелей искусства, родившихся в октябре
Искусство имеет голос. Урок от Джона Леннона (9 октября 1940)
Кроме музыки, Леннон занимался политическим активистом. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. 60-е годы были временем, полным войн и беспорядков. Движение за права ЛГБТ только началось, шла война во Вьетнаме, женщины боролись за свои права.
В 1971 году, после 60-х, которые изрядно потрясли мир, Джон Леннон написал свою хитовую песню «Imagine». Он хотел открыть людям глаза на тот факт, что мы все люди, и мы все равны. Прошло 48 лет с тех пор, как Леннон написал эту песню, но она до сих пор актуальна.
Не бойтесь инноваций. Урок от Пабло Пикассо (25 октября 1881)
Пикассо является отцом кубизма, стиля искусства, абсолютно неслыханного в то время. Люди знают Пикассо через его кубизм, но они могут не знать, что он невероятный «нормальный» художник, который может уловить эмоцию предмета лучше, чем вы можете себе представить.
Особенность Пикассо в том, что он понимал, что природа непропорциональная и несимметричная. Поэтому он считал, что и искусство должно быть таким. Нет идентичных глаз. Нет одинаковых ног. Кубизм подчеркнул это неортодоксальным способом. Пикассо был также скульптором, который видел искусство в таких простых вещах, как сломанный велосипед. По дороге домой с похорон друзей он нашел велосипед, соединив рукоятки с сиденьем, чтобы изготовить череп быка в честь своего друга.
Такие мелочи подчеркивают склонность Пикассо к инновациям. Пикассо всегда заново изобретал себя и свое искусство.
Не бойтесь эмоций. Урок от Фрэнсиса Бэкона (28 октября 1909)
Фрэнсис Бэкон имел редкое умение использовать наши глубокие, темные эмоции. Его жуткие картины ртов, которые кричат, воплощают в себе первобытные человеческие побуждения, такие как желание и свобода, и вневременные ощущения, такие как горе и ужас.
"Я всегда надеялся показать вещи настолько прямо и грубо, насколько это возможно", - утверждал Бэкон. Философия его работ была "paint the cry rather than horror", что означает "лучше рисовать крик, чем ужас".
Бэкон часто приравнивал процесс передачи глубоких эмоций к поиску истины. Для него это означало не только изучение глубины боли и страсти отдельных людей, но и страданий той эпохи, в которой они жили. Бэкон был ребенком, когда завершалась Первая мировая война, и начал серьезно рисовать, когда началась Вторая мировая война. Он стал совершеннолетним и повзрослел в обществе, вынужденном мириться с ужасами обоих конфликтов. Он также направил этот опыт на свою работу.
Обращайте внимание на детали и жизнь вокруг вас. Урок от Яна Вермера (31 октября 1632)
Произведения Яна Вермера - это в основном домашние интерьерные сцены, а также портретная живопись, сфокусирована на нескольких предметах. Он специализировался на изображении бытовых сцен и сцен жизни среднего класса.
Его интересы заключались в композиционных и технических аспектах искусства, в частности он увлекался светом. Это увлечение было настолько сильным, что почти идеальная визуальная точность заставляла его картины выглядеть так, будто они светились, а в повседневных сценах это создавало ощущение очарования.
"Девушка с жемчужной сережкой", одно из его самых известных полотен, олицетворяет его интересы и прекрасно демонстрирует техническое мастерство.