- Сафія, ёсць распаўсюджанае меркаванне, што дзяцей можна навучыць маляваць, ляпіць і г.д .. Але ці можна навучыць дзяцей мастацтву?

- Для гэтага трэба разумець, што такое мастацтва. Мастацтва – гэта не набор фактаў, гісторый, карцін. Мастацтва дае чалавеку магчымасць перажыць пэўны вопыт. Вопыт – гэта не проста інфармацыя і адказы на пытанні «ў якім годзе напісана карціна?» і «хто мастак?». Ідэя нашых майстэрняў была ў тым, каб стварыць сітуацыю атрымання дзецьмі рознага вопыту ад зносін з мастацтвам.

- З дзецьмі якога ўзросту Вы працуеце? Як праходзяць заняткі?

- Мы зразумелі, што малышам, да 6 гадоў трэба проста маляваць, без інфармацыйнай нагрузкі. Таму мы адмовіліся ад працы з маленькім дзецьмі і пакінулі малодшых школьнікаў. Удзельнікі нашага праекта – гэта дзеці ад 7 да 12 гадоў. Мы хацелі б пачаць працу з падлеткамі, пакуль у нас не было такой практыкі. Заняткі праходзяць у групах да 15 чалавек, працягваюцца каля 1,5 гадзіны і дзяліцца на тры асноўныя часткі:

1. Дыскусія з адкрытымі пытаннямі. На «адкрытыя пытанні» нельга адказаць «так» або «не». Мы не пытаемся ў дзяцей, хто і ў якім годзе намаляваў карціну. Мы пытаем «што вы бачыце?», «Што вы адчуваеце?». У мяне ёсць любімае пытанне: «як выдумаеце, што натхніла мастака на стварэнне гэтай працы?». Вядома, мы не можам дакладна ведаць, што адчуваў мастак, але мы можам выказаць здагадку. Адказы дапамагаюць знайсці кантакт з працай і паглыбляюць разуменне твораў мастацтва, як у дарослых, так і ў дзяцей. Дыскусія доўжыцца 10-15 хвілін. Я, вядома, распавядаю пра тое, хто, калі, у які час стварыў працу, але не правяраю, запомнілі дзеці ці не. Аднак, па маіх назіраннях, дзеці вельмі добра запамінаюць, і факты таксама. Затым гульня.

2. Гульні. Кароткія гульні ўцягваюць дзяцей у творчы працэс. Напрыклад, калі мы разбіраем аплікацыі Анры Маціса, то адну з яго прац я выводжу праз праектар на сцяну і прашу дзяцей ўявіць, што Маціса запрасіў іх у госці і папрасіў дапамагчы яму дарабіць гэту аплікацыю. Гэта не індывідуальная гульня, а калектыўная творчасць, уцягванне. Такая форма працы дапамагае дзецям, аналізуючы (але не вымаўляючы) прадмет мастацтва, зразумець, якія формы і колеры выкарыстаў мастак. Такія практыкаванні мы выкарыстоўваем на кожным занятку.

3. Майстар-клас. Гэта асноўная частка занятка, якая займае каля гадзіны. Майстар- клас звязаны з тым, што мы глядзелі і разбіралі падчас дыскусіі і гульні. Калі гэта аплікацыі Маціса, то мы выкарыстоўваем яго тэхніку. Як вядома, ён не купляў каляровую паперу, а зафарбоўваў яе сам. Гэта значыць, што дзеці самі зафарбоўваюць некалькі лістоў акварэльнай паперы, вучацца змешваць колеры і робяць аплікацыю. Гэта гадзіна іх асабістай працы. Яшчэ адзін прыклад – мастак Аляксандр Колдэр, які прыдумаў рухомыя скульптуры «мабілі» і ствараў скульптуры з дроту. Калі мы вывучалі яго творчасць, мы паказалі дзецям працы скульптара і прапанавалі зрабіць свае «мабілі», або скульптуры з дроту і паперы. Кожны зрабіў нешта сваё.

- Як вы выбіраеце мастакоў для заняткаў, ці ёсць сярод іх беларускія?

- Так, мы разглядалі творчасць некаторых беларускіх мастакоў, але нячаста. Затое гэты сезон у нас пачынаецца цыклам заняткаў, цалкам прысвечаным мастакам «Віцебскай школы».

Нашы заняткі праходзяць у галерэі сучаснага мастацтва. Таму мы можам прысвяціць занятак прадстаўленых на выставе прац і іх аўтару. Напрыклад, у Галерэі «Ў» была выстава ўкраінска-нямецкага мастака Aljoscha, які прывёз у Мінск незвычайныя біяморфныя інсталяцыі. Мы разглядалі гэтыя інсталяцыі, затым дзеці напісалі пра іх вершы, танцавалі гэтыя інсталяцыі і зрабілі свае аб'екты з падобных матэрыялаў.

- Што больш за ўсё захапляе дзяцей з названых вамі відаў дзейнасці?

- Эфект даюць усе кампаненты занятку ў комплексе. Амаль любога мастака можна прадставіць так, што дзіцяці будзе цікава. Дзяцей захапляе мастацтва. Напрыклад, малышам падабаюцца фавісты – яркія колеры, ясныя формы, таксама творчасць Марка Шагала – ён казачны, у яго працах шмат незвычайнага. Дзецям старэйшага ўзросту падабацца рэалізм, асабліва ў той момант, калі яны самі вучацца маляваць. Усе дзеці праходзяць праз этап «ого, гэта намалявана як на фатаграфіі».

Мы не падаём інфармацыю па форме «гэта добра, а гэта дрэнна». Мы паказваем, што мастацтва вельмі рознае. Наша галоўная мэта – навучыць дзяцей быць адкрытымі рознаму мастацтву.

- Якія напрамкі сучаснага мастацтва прапануюцца дзецям? Візуальныя, перформансы, літаратура, музыка? Ці ёсць жанры, якія больш падыходзяць для дзяцей, а што іх менш захапляе?

- Мы вывучаем усе формы сучаснага візуальнага мастацтва. У меншай ступені перформанс, больш – інсталяцыю, аб'екты, скульптуру, жывапіс, часам музыку. Напрыклад, Кандзінскі часта звязваў свае працы з эксперыментальнымі музычнымі кампазіцыямі і калі мы праходзілі Кандзінскага, мы слухалі гэту музыку.

- Як Вы тлумачыце дзецям, што такое «інсталяцыя»?

- Гэта аб'ект у прасторы, больш складаны, чым скульптура, састаўны, створаны з розных элементаў. Інсталяцыя можа ўключаць у сябе відэа, гукі і нейкія дадатковыя прадметы. Інсталяцыі могуць дэманстравацца на вуліцы і ў іншых нечаканых для класічнага мастацтва месцах з выкарыстаннем нестандартных форм і матэрыялаў.

- Што можна лічыць вынікам такога навучання? Як можна «вымераць» поспех адукацыйнага працэсу?

- Гэта даволі складанае пытанне. Сучасныя бацькі любяць, каб на пытанне «чаму навучылася дзіця?» быў канкрэтны адказ. Мне самой было б вельмі цікава знайсці гэты адказ.

Існуюць навуковыя даследаванні, якія паказваюць, што ў дзяцей, якія ходзяць у музеі і наведваюць іншыя культурныя ўстановы, лепш развіта памяць, ім уласціва лепшае разуменне гістарычных падзей, у іх больш развіта гістарычная эмпатыя, і наогул эмпатыя  – адчуванне свету, яны прасцей прымаюць розныя формы мастацтва і выкарыстоўваюць крытычнае мысленне. Гэта значыць, што аналіз прадметаў мастацтва моцна ўплывае на ўменне разважаць.

Галоўная мэта маёй працы – гэта развіццё цікавасці да сучаснага мастацтва, фарміраванне крытычнага мыслення, умення аналізаваць. Вядома, важны і кантэкст, і дзеці паступова пазнаюць яго ў працэсе навучання.

У выніку заняткаў адбываецца фарміраванне пэўнай культуры мыслення, якую дзеці пасля змогуць прымяніць да прачытанай кнігі або да ўбачанай карціны. Мы хочам, каб дзіця разумела, якія пытанні трэба сабе задаць, каб прааналізаваць любы твор мастацтва і ўзяць нешта для сябе. Гэтая наша мэта.

- Ці мяняюцца дзеці на працягу заняткаў?

- Часам, у пачатку заняткаў, калі я паказваю нейкую незвычайную працу і пытаю «як ты думаеш, што гэта? Гэта мастацтва?», дзеці адказваюць «не», або «хутчэй за ўсё, не». Але паступова, адказ змяняецца на «можа быць», «магчыма, гэта значыць ...» і г.д. Дзеці, якія пастаянна наведваюць заняткі, нават не чакаюць пытання – я паказваю працу мастака на праектары, і яны адразу пачынаюць разважаць «мне здаецца, што мастак натхніўся ...». У іх няма ўхілення, страху, яны не баяцца. І гэта мой поспех. Бо страх нараджае неразуменне, блакуе магчымасць разважаць.

- Які ўдзел дарослых у працэсе навучання?

- Я лічу, што дарослыя не павінны ўмешвацца ў працэс майстар-класа і ў працу дзіцяці. Але калі дарослыя ўдзельнічаюць у працэсе абмеркавання – гэта добра, таму што ў нас ва ўсіх рознае бачанне. Але, шчыра кажучы, бацькі нячаста застаюцца на занятках. Мы рабілі спецыяльныя лекцыі для бацькоў, каб патлумачыць ім, што адбываецца на занятках.

Калі бацькам не падабацца сучаснае мастацтва, то гэта не значыць, што яно не спадабацца іх дзецям. Не варта казаць дзіцяці «гэта так незразумела», «мне гэта не падабаецца» і г.д., лепш спытаць яго «што ты пра гэта думаеш?», не даючы сваёй ацэнкі. Дзеці могуць даваць вельмі цікавыя каментарыі да прац і паказаць іх з зусім нечаканага боку. Дарослым часта складана прыняць незразумелыя рэчы. У дзяцей няма культурнага фону, бэкграўнда дарослага чалавека, няма і страху, таму яны самі могуць навучыць любіць і разумець сучаснае мастацтва.

- Маючы вопыт у гэтай сферы, вы маглі б назваць памылкі, аблуды, якія існуюць адносна навучання дзяцей сучаснаму мастацтву? Як іх пазбегнуць і не паўтараць?

- Ну, ёсць такое меркаванне (памылковае, на мой погляд), што маленькім дзецям не варта паказваць мастацтва ХХ і ХХІ стагоддзя. Я лічу гэта памылкай. Дзеці вельмі адкрыты да розных формаў мастацтва, і я не думаю, што тут могуць быць нейкія абмежаванні.

Некаторыя памылкі мы дапускалі і ў працэсе нашай працы. У адзін момант мы зразумелі, што прысвячаем заняткі толькі вельмі вядомым мастакам: Мацісу, Шагалу, Ван Гогу. І на іх збіраюцца вялікія групы, - бацькам гэтыя імёны знаёмыя. Але мы хацелі ісці далей, і калі мы паставілі ў праграму імёны не такіх папулярных, але таксама сусветна вядомых мастакоў, напрыклад японскай мастачкі Яёі Кусама або скульптара Аніш Капура (Вялікабрытанія-Індыя), - на занятак прыйшло 5 чалавек ... Дарослыя іх не ведаюць і не разумеюць, навошта весці дзіцяці на занятак з незразумелай тэмай. Таму мы вырашылі, што трэба змяніць падачу інфармацыі для бацькоў. Зараз мы наогул не анансуем імя мастака, а толькі тэму занятку.

Дзеці заўсёды ведаюць, што намалявана на абстрактных працах. У іх ёсць свой унікальны адказ, свая інтэрпрэтацыя.

- Як пашырыць практыку навучання дзяцей сучаснаму мастацтву? Якія ў вас планы?

- Я лічу, што вельмі важна працаваць з педагогамі, музейнымі супрацоўнікамі, каб яны разумелі, навошта вадзіць дзяцей у музеі сучаснага мастацтва. Зараз мы рыхтуем кнігу пра беларускае мастацтва ХХ стагоддзя для дзяцей. Гэта будзе першае падобнае выданне ў нашай краіне. Мастацтва ХХ і ХХІ стагоддзя па-ранейшаму застаецца за рамкамі школьнай праграмы. Вельмі хацелася б зрабіць уласную студыю, паколькі заняткі ў галерэі маюць сваю спецыфіку. Мы хочам даць дзецям больш свабоды.