Must-Read: самые интересные статьи о культуре (Март 2016)
Подборка актуальных публикаций об искусстве, культуре и креативности, которые вдохновят вас и помогут в работе.
- Если вас интересует кураторская деятельность, следует прочитать «Кураторство в деталях» (Curating–In–Depth), совместный инкубаторный проект ряда неправительственных учреждений из Европы и Азии, целью которого стало развитие кураторской деятельности. В результате данного проекта было выпущено электронное методическое руководство под названием «КУРАТОРСТВО В ДЕТАЛЯХ» (СURATING-IN-DEPTH Toolkit), включающее документацию для обмена, учебные материалы, лекции и комментарии.
- В 2015 году Конвенция ЮНЕСКО об охране и поощрении разнообразия форм культурного самовыражения отметила свой десятый юбилей. К этой дате ЮНЕСКО опубликовала отчет «Изменение культурной политики» (Reshaping Cultural Policies), в котором представлена информация о том, какие шаги были предприняты для достижения главных целей Конвенции и каким образом они изменили культурную политику в мире.
- Если же вам интересно узнать о культурном климате в мире, об основных проблемных факторах, влияющих на развитие культуры, о серьезных вызовах и больших успехах, а также мнения 170 международных специалистов в области культуры, рекомендуем прочитать «Барометр культурной политики, 2015. Краткий отчет» (Сultural Policy Barometer 2015, Concise Report). Этот доклад - результат работы Будапештской обсерватории культуры (Budapest Observatory). Рекомендуем подписаться на их ежемесячную рассылку.
- А знаете ли вы, что Южная Корея является мировым лидером по количеству частных художественных музеев? Написание «Отчета о художественных музеях» (The Private Art Museum Report) стало одной из первых систематических попыток понять и проанализировать причины такого стремительного роста количества частных музеев по всему миру. В своей статье Александра Сено (Alexandra Seno) объясняет, почему это исследование является таким важным для прогнозирования будущего частных музеев.
- Какова роль культуры в устойчивом развитии общества? В рамках программы ООН «Agenda 21 for culture - Committee on culture of United Cities and Local Governments (UCLG)» был опубликован документ, в котором объясняется, почему культура должна стать главным элементом в модели устойчивого развития городов.
- Прошли те дни, когда посетители художественных галерей могли часами рассматривать какой-либо арт-объект, не переставая им восхищаться. Сегодня ценители прекрасного охотятся за живыми «мультисенсорными» впечатлениями. Хорошо это или плохо? В поисках ответа на этот вопрос Рэйчел Стоплар (Rachel Stoplar) обратилась к пяти лондонским кураторам и авторам художественных произведений, чтобы больше узнать об «интерактивном искусстве» и будущем арт-галерей. Их мнения можно прочесть в статье Рэйчел под названием «Каково будущее Лондонского искусства?» (What Is The Future Of London's Art Scene?).
- Каким образом искусство и культура могут способствовать повышению уровня воспитания и образованности взрослого населения? На электронной платформе EPALE (Electronic Platform for Adult Learning in Europe) представлены возможности, которые могли бы предложить музеи, галереи, библиотеки и прочие культурные учреждения в целях неформального обучения взрослых.
- Ежегодно Элизабет Меррит (Elizabeth Merritt), руководитель «Центра будущего музеев» (Center for the Future of Museums) пишет годовой доклад о трендах. TrendsWatch 2016 посвящен двум главным социальным проблемам – трансформации наших рабочих принципов и нашим подходам к измерению счастья. В своем эссе Филипп Кенникот (Philip Kennicott) пытается разобраться, каким образом эти аспекты влияют на жизнь и деятельность музеев.
- Где и когда следует начинать культурное образование детей? Пола Уоллес (Paula Wallace), президент и основатель Колледжа искусства и дизайна в Саванне (Savannah College of Art and Design (SCAD)), в прошлом учитель начальных классов, делится опытом и доказывает, что музеи могут служить отправной точкой в культурном образовании. Более подробно об этом вы можете узнать, прочитав ее статью «Дети – будущее музеев» (Children Are the Future of Museums).
- Порой различные трудности нам действительно необходимы, для того чтобы переосмыслить жизненные ценности, по-новому взглянуть на свою работу. Дэвид Джабб (David Jubb), художественный руководитель Центра искусств Баттерси (Battersea Arts Centre), в своем очерке делится размышлениями о том, как пожар, вспыхнувший в главном зале, в одночасье изменил жизнь Центра и заставил сделать его полную перезагрузку.
