- Cursul de cultură și creativitate
-
Curs de comunicare
-
Cursul 1. Principiile de bază ale comunicării strategice
-
Cursul 2. Etapele comunicării strategice
-
Cursul 3. Principiile de bază ale comunicării strategice
-
Cursul 4. Elementele de bază ale comunicării strategice
-
Cursul 5. Comunicarea prin mass-media: sfaturi pentru succes
-
Resurse suplimentare
-
Test și certificat
-
-
Curs de scriere a propunerilor
-
Cursul 1. Ce trebuie să luați în calcul atunci când decideţi să scrieți o propunere de proiect?
-
Cursul 2. Cum ați putea identifica problemele, scopul, obiectivele generale și rezultatele proiectului?
-
Cursul 3. „Instrucțiuni” privind scrierea propunerilor de proiect
-
Check list
-
Resurse suplimentare
-
Test și certificat
-
- Cursul despre strategia culturală
-
Curs de Pledoarie (ADVOCACY)
-
Cursul 1. Ce este advocacy şi la ce ajută?
-
Cursul 2. Analiza şi identificarea problemei
-
Cursul 3. Cartografierea mediului extern
-
Cursul 4. Lobbying, influențarea și acţiuni pentru a vă face vocea auzită
-
Cursul 5. Evaluarea campaniei de advocacy
-
FIŞĂ INFORMATIVĂ PRIVIND ACTIVITATEA DE ADVOCACY ŞI LOBBYING
-
Evaluarea capacităţii de advocacy
-
Caz
-
Resurse pentru lectură suplimentară
-
Test și certificat
-
-
Curs de finanţe pentru organizațiile creative
-
Cursul 1. Ce trebuie să știți înainte de a începe
-
Cursul 2. Pregătirea unui buget
-
Cursul 3. Perfecționarea unui buget
-
Cursul 4. Transformarea unui buget într-un flux de numerar
-
Cursul 5. Gestionarea finanțelor unui proiect în derulare
-
Cursul 6. Raportarea finanțelor unui proiect
-
Șapte studii de caz
-
linkuri utile:
-
Test și certificat
-
- Cursul "Colectarea de fonduri"
- Curs de planificare strategică
-
Curs online de marketing
-
Cursul 1. Ce este ”marketingul”?
-
Cursul 2. Strategia de marketing
-
Cursul 3. Ascultarea clienților
-
Cursul 4. Beneficii pentru clientelă
-
Cursul 5. Cei trei M ai marketingului
-
Fișă informativă. 20 de informații esențiale despre marketing
-
Listă de verificare pentru o strategie de marketing eficientă
-
Studiu de caz. Cei trei M ai marketingului.
-
Test și certificat
-
- Cursul despre crearea valorii în economia creativă
- Curs privind programul "Europa Creativă"
-
CURS DE CROSSOVER ȘI FUNDRAISING
-
Cursul 1. Antreprenoriat și inovație: vectori pentru colectarea cu succes a fondurilor
-
Cursul 2. Modele de afaceri și finanțare externă pentru companiile nou-înfiinţate în sectorul creativ
-
Cursul 3. Cooperările intersectoriale: un catalizator pentru o planificare eficientă a afacerii
-
Link-uri pentru resurse online și resurse pentru informații suplimentare
-
Fișă informativă
-
Cazuri/exemple
-
Test și certificat
-
- Cursul Jurnalismul cultural
- Cursul despre comunicarea digitală
Ce reprezintă jurnalismul cultural? Preocuparea primordială a jurnalismului cultural o reprezintă activitatea artistică și creativă, precum și persoanele, instituţiile și politicile care desfășoară sau permit această activitate. De obicei, se consideră că arta include literatura, artele vizuale, muzica, cinematografia, teatrul și coregrafia, fotografia, arhitectura și designul. Aceste domenii acoperă atât „cultura înaltă” (multe din formele artei tradiţionale), cât și „cultura populară” (cunoscută cândva ca arta populară). De asemenea, cultura include divertismentul de masă, sub forma filmelor de succes, programelor de radio și televiziune și jocurilor pe calculator. O definiție mai generală ar putea include orice, de la grădinărit și gastronomie, până la planificare urbană și întreprinderi noi de tehnologii inovatoare.
Preocupările jurnalismului cultural s-au extins pe măsură ce a evoluat înțelegerea noastră privind cultura și rolul ei în societate. Printre filosofii care au orientat în noi direcţii această înţelegere se numără Edward Said, George Steiner, Umberto Eco și Stuart Hall. Astăzi vorbim despre „războaie culturale”și „transformări culturale”, care generează schimbări politice și sociale. În secolul al XXI-lea este recunoscută tot mai mult contribuția economică a sectorului artistic la crearea locurilor de muncă, progres, turism, exporturi, dezvoltare, precum și ca mijloc de soluționare a unor probleme sociale și de transmitere a unor valori. „Industriile culturale și creative” includ arta tradițională, arta aplicată și inovaţia creativă. UE, de asemenea, recunoaște libertatea de exprimare, inclusiv exprimarea artistică, drept factor important în promovarea auto-realizării și autonomiei oricărei persoane, și esențială pentru dezvoltarea și manifestarea identității unei persoane în societate.
Unele persoane, inclusiv mulți artiști, preferă să pună accent mai mult pe valoarea intrinsecă a artei, decât pe beneficiile sale economice sau sociale. Argumentele economice pot însă contribui la justificarea aplicării resurselor publice și politicilor care sunt în beneficiul artei, precum și a acoperirii mediatice, care poate influenţa decidenții politici și crea publicul pentru artă. Parțial ca recunoaştere a acestei valori economice, acoperirea culturală din mass-media de știri s-a extins dincolo de secţiunile de artă și literatură, sau cultură, la secţiunile de știri, afaceri, comentarii și opinii, călătorii și stil de viață.