Бизнес-план — это подробный документ, в котором изложена вся необходимая информация касательно стратегических и функциональных составляющих деятельности креативного предприятия, ориентированного на международный рынок. По объему бизнес-план может быть абсолютно разным — от нескольких страниц до нескольких глав. План должен быть составлен с учетом интересов четырех основных сторон:

• Интересов предпринимателя: является ли этот план привлекательным для нас как для предпринимателей, соответствует ли он нашим целям, задачам и возможностям?

• Интересов клиентов/аудитории: кто будет покупателем, участником, зрителем, потребителем этого конкретного креативного продукта или услуги?

• Интересов инвестора: чем этот бизнес может заинтересовать инвесторов так, что они сразу захотят вложить в него деньги?

• Интересов партнера: какие потенциальные преимущества получат наши партнеры и внешние заинтересованные стороны, если они присоединятся к новому предприятию?

Общую структуру бизнес-плана для новой креативной компании можно разделить на четыре основные части, которые достаточно подробно изложены в моих книгах «Международная предпринимательская деятельность в сфере искусства» (2016) и «Стратегический менеджмент в сфере искусства» (2012):

• Вводная часть. Включает обзор основных этапов и краткие сведения о креативном предприятии — его миссию, видение, цели, программные области, конкурентные преимущества и уникальность, предлагаемые товары и услуги культурного характера, будущие направления деятельности.

• Аналитическая часть. Здесь излагаются достаточные доказательства о результатах исследований макро- и микросреды, в том числе потенциальные коммерческие и социальные возможности. Результаты анализа отрасли и рынка определяют уровень конкуренции, барьеры для выхода на рынок, а также размер и сегментацию потенциального рынка.

• Концептуальная часть. Содержит описание возможностей, основных причин и мотивов, побудивших к созданию креативного предприятия, а также подробное изложение идеи, которая должна соответствовать внешним тенденциям, возможностям и потребностям.

• Практическая часть. Эта часть охватывает основные функциональные направления креативной и коммерческой деятельности, например: управление творческим процессом, управление кадрами, маркетинг, финансы и другие корпоративные функции.

Вторая часть лекции посвящена взаимовыгодному сотрудничеству и стратегиям взаимодействия, используемым в сфере искусства, которые служат мощным источником новаторских идей и новых бизнес-моделей. Разработка бизнес-плана, основанного на принципах взаимовыгодного и коллективного сотрудничества в сфере искусства, в результате значительно повышает эффективность.

Взаимовыгодное сотрудничество

В 21-ом веке возможности проектов и организаций в сфере искусства и культуры, их влияние и эффективность бизнес-моделей выходят далеко за рамки этой сферы и способствуют установлению связей с другими направлениями отрасли и социальными сферами. «Взаимовыгодное сотрудничество» означает межсекторальное взаимодействие между видами искусства и отраслями творческой индустрии, а также между сферой культуры и искусства и другими секторами, например: коммерческие организации, технологические компании, градостроительство, учебные заведения, организации, занимающиеся вопросами устойчивого развития, и многие другие. Мы рассмотрим сущность и преимущества этих видов взаимовыгодного сотрудничества.

• Взаимовыгодное сотрудничество между отраслями креативных индустрий

Преимущество отраслей креативной индустрии состоит в том, что все они между собой связаны и многие бизнес-модели в сфере искусства основаны на этой связи. Межсекторальное сотрудничество предлагает возможности для нового сочетания знаний, способствует появлению новых продуктов и компаний, которые не только ведут коммерческую деятельность, но и преследуют социальные цели, а также в значительной степени повышает уровень обслуживания клиентов. Важно отметить, что развитие креативных индустрий обеспечивает сопутствующие эффекты в экономическом развитии региона или города: например, культурный фестиваль стимулирует развитие местного гостиничного и ресторанного бизнеса, транспортных услуг и т. д. «Сопутствующие эффекты» культуры и искусства — «процесс, при котором деятельность в креативных индустриях оказывает дальнейшее значительное влияние на определенные территории, общество или экономику вследствие избытка концепций, идей, навыков, знаний и прочих видов ресурсов».

• Совместная деятельность творческих, коммерческих и исследовательских организаций, а также учебных заведений

Примерами такой деятельности являются инкубаторы и акселераторы для начинающих предпринимателей. Если инкубаторы ассоциируются с некоммерческой организацией или университетом, а монетизирование продукта может занять годы, то акселераторы помогут быстро трансформировать идею в коммерческий продукт. Обычно акселераторы выискивают стартапы с высоким потенциалом развития, а их наставники и инструкторы предоставляют услуги, место, информацию в обмен на акции этой стартап-компании.

• Взаимовыгодное сотрудничество между творческой сферой и сферой научно-технических разработок и исследований

Креативные кластеры — одна из форм такого сотрудничества. Этот термин означает сосредоточение креативных организаций на одной территории для объединения ресурсов, и как результат оптимизации всего процесса производства и распространения продукции креативного сектора. Креативные кластеры способствуют проникновению культуры и искусства в другие области, например, в исследовательскую, научную сферу, сферу технологий, охраны окружающей среды, бизнеса и другие. Креативные кластеры — важный вид сотрудничества, поскольку они создают новые связи и союзы, помогают находить ресурсы в конкретном месте и объединяют компетенции вовлеченных организаций, имеющих общие потребности и возможности, преграды и риски.

• Взаимовыгодное сотрудничество между творческой и социальной сферами

При помощи искусства и форм творческого самовыражения мы может изменить многие социальные убеждения и суждения, предлагая социуму новые идеи, создавая и внушая новые идеологии, побуждая к критическому мышлению. Искусство можно использовать как инструмент для повышения осведомленности о проблемах, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни, например, социальная справедливость, экология, здравоохранение, наркомания, безработица и многие другие. Искусство целенаправленно используется как инструмент социальных изменений. Это такие области, как, например, арт-терапия и музыкотерапия, культура, устойчивое развитие и т. д.

• Взаимовыгодное сотрудничество между творческим сектором и градостроительством в целом

Комплексный подход к процессу городского планирования в 21-ом веке позиционирует сектор искусства и культуры не как отдельную область, а как неотъемлемую часть остальных стратегий градостроительства, например, стратегии экономического развития, плана реализации экологической или социальной политики и т. д.

Понятия «креативный город» и «креативная организация пространства» не только подчеркивают имеющуюся взаимосвязь между искусством и другими областями социальной и экономической деятельности, но и определяют искусство, культуру и творчество как фактор устойчивого развития городов. К тому же они вносят радостное оживление в городскую жизнь.

В чем же различие, хоть и небольшое, между понятиями «креативный город» и «креативная организация пространства»?

• «Креативный город — это место, которое побуждает думать, планировать и действовать творчески: задача государственного сектора — создать для этого условия, оказать содействие» (Чарльз Лэндри (Charles Landry)). Его концепция подчеркивает тот факт, что развитие сектора культуры и искусства, и творчества в целом, имеет важное значение для будущего наших городов.

• Профессор Энн Маркузен (Prof, Ann Marcuzen) подчеркивает, что креативная организация пространства — это стратегия возрождения того места, где мы живем, создания рабочих мест и привлечения частных инвестиций. Она несет искусство в повседневную жизнь простых людей. Вот некоторые примеры креативной организации пространства, где очевидно влияние на другие секторы: создание арт-района, содействие в вовлечении сообществ в паблик-арт (городское искусство), организация кинофестивалей, открытие центров дизайна и многое другое. 

Понимание важности и изучение влияния взаимовыгодного сотрудничества на местном, региональном и международном уровнях в самых различных формах и способах значительно способствует формированию новаторских идей и разработке бизнес-плана, основанного на принципах взаимовыгодного и коллективного сотрудничества, когда слаженная работа партнеров способствует росту финансирования, количества покупателей и клиентов, продуктов и услуг креативного сектора.